설명
1893 년에 그린 Robert Henri의 Roberto Enrique "의 작품은 19 세기 미국 그림의 맥락에서 현실주의의 움직임과 초상화 연구 내에서 예술가를 특징 짓는 스타일의 훌륭한 지수입니다. 정직하고 박탈 된 장식품의 표현에 중점을 둔 Henri는 활기찬 팔레트와 높은 삶의 순간을 반영하는 기술을 통해 주제의 본질과 인류를 포착하려고합니다.
"Roberto Enrique"를 관찰하면, 젊은이의 인물에 초점을 맞추는 작곡이 확인되며, 그는 강도와 평온의 틀림없이 묘사됩니다. 중립적이고 미묘한 색상의 배경을 통해 앙리가 개인의 표현에 적용되는 접근법을 강조하여 그림이 강조 할 수 있습니다. Henri는 그의 느슨한 브러시 스트로크 기술을 통해 형태뿐만 아니라 묘사 된 성격을 전송하여 색상과 질감의 사용에 놀라운 도메인을 보여줍니다.
이 작품에 사용 된 반음색 팔레트는 초상화에 거의 따뜻한 따뜻함을주는 따뜻한 색조의 혼합입니다. 도로도에서 가장 어두운 갈색에 이르기까지 피부의 색조는 Roberto의 얼굴을 모델링하는 그림자의 지능형 사용과 결합되어 그의 성격을 강조하는 3 차원 효과를 제공합니다. 매우 내성적 인 모델의 모양은 시청자가 표면 너머로 생각하도록 초대하는 초점이되어 캐릭터의 캐릭터에 거주하는 이야기를하지 않고 이야기를 제안합니다.
Henri는 John Sloan 및 William Glackens와 같은 인물을 포함하는 예술적 서클의 일부였으며 함께 미국의 현대 현실주의의 개척자였습니다. 유럽 운동, 특히 인상주의에 영향을받은이 예술가들은 일상 생활과 주민들의 활력을 사로 잡으려고 노력했습니다. 초상화에 대한 Henri의 접근은 "Roberto Enrique"에서 분명히 반향하는 시청자와의 감정적 인 연결을 찾아 구별됩니다.
이 초상화는 개성과 성격이 예술에서보다 관련성있는 역할을 시작한 시간의 사회 문화적 변화를 반영한다는 것을 언급 할 가치가 있습니다. Henri는 자신의 작품을 단순한 초상화 작가뿐만 아니라 자신의 모델의 본질을 묘사 한 사회적 연대기로서 자신의 경험과 시간을 말하는 시각적 목소리를주었습니다.
Henri의 작품의 가장 넓은 규모에서 "Roberto Enrique"는 그의 숙달과 그가 예술의 근대성을 향한 길에 대한 간증입니다. 이 작품은 그의 현대적인 존 가수 사르 젠트 (John Singer Sargent)의 작품에서와 같이 인간의 인물이 필수적인 다른 작품들과 관련이있을 수 있지만, Henri는 매력과 실제 개인에 더 집중함으로써 자신을 멀리하고있다. 이 작품은 단순성에도 불구하고 오늘날에도 심도 깊은 깊이의 순간과 친밀한 대화를 캡슐화하여 시청자가 인간의 삶의 풍부한 이야기를 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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