설명
1908 년에 그려진 Joaquín Sorolla의 "Puente de Real"은 인상주의와 모더니즘의 교차로에 확고하게 위치하고 있으며, 빛과 대기의 포착에서 스페인 예술가의 숙달을 반영합니다. 이 작품은 일상 생활을 깊은 감정을 불러 일으키는 수단으로 풍경을 사용하여 일상 생활을 시적이고 활기찬 경험으로 바꿀 수있는 소 롤라 능력의 웅변적인 예입니다.
구성을 관찰하면서, 고요한 물의 몸을 가로 지르는 다리에서 나오는 광도에 즉시 매력적이라고 생각합니다. Sorolla는 작품의 독특한 특징 인 빛의 특징적인 처리를 사용해 왔으며,이 경우 그림 그림과 반사 신경이 물 표면에서 놀 수있게하여 다리와 주변 환경 사이의 시각적 대화를 만듭니다. 파란색과 녹색 색조의 사용은 황토와 따뜻한 뉘앙스와 얽혀있어 시청자가 장면의 평온을 고려하도록 초대하는 차분하고 조화를 불러 일으 킵니다.
건축 요소, 특히 교량에는 구성의 축으로서의 기능에 중요하지 않은 단순성이 제시되지만 반대로, 그들은 주인공의 상태로 올립니다. 테마로서 다리의 선택은 중요합니다. 많은 문화에서, 교량은 연결과 전환을 상징하여 작품에 상징적 차원을 추가합니다. Sorolla는이 다리를 통해 우리를 통합하는 링크와 시간의 흐름을 반영하도록 초대합니다.
작품은 기존의 의미에서 캐릭터를 제시하지는 않지만 인간 인물의 부재는 여전히 중요합니다. 대신 자연 자체는 장면의 유일한 증인이되어 풍경과의 친밀감을 암시합니다. 이 선택은 또한 인간 활동이 산만 해지지 않고 환경의 본질을 포착하기 위해 Sorolla의 이상과 공명하며, 시청자가 순간의 아름다움에 몰입하도록 초대하는 명상적인 효과를 달성합니다.
Sorolla의 스타일은 자연광을 포착하는 능력과 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크로 나타납니다. 이 작품은 그의 경력에서 되풀이되는 주제 인 Water의 표현에 대한 그의 숙달을 강조합니다. Sorolla는 물이 표현을 통해 거의 액체처럼 보일 수있는 기술을 달성했습니다. 수생 표면의 각 빛의 플래시는 물 백합에 대한 Claude Monet의 그림과 같이 동일한 주제를 다루는 다른 인상적인 작품의 숙달을 회상합니다.
그러므로 "Puente de Real"은 Sorolla의 재능에 대한 간증으로, 스페인 풍경의 실질적인 현실과 감정을 불러 일으키는 미묘함을 모두 인쇄 할 수있었습니다. 이 작품은 기술과 미학에 대한 눈에 띄는 것뿐만 아니라 요소의 상호 연결, 시간의 흐름 및 자연의 고유 한 아름다움에 대한 더 깊은 반영을 나타냅니다. . 따라서 우리는 특정 장소를 나타내는 것이지만 예술을 통해 인간의 느낌의 보편성을 초대하는 작품에 직면 해 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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