설명
독일 표현주의의 가장 뛰어난 지수 중 하나 인 Ernst Ludwig Kirchner는 그의 작품 "Plaza Potsdamer"에서 20 세기 초 베를린의 도시 생활의 활기차고 혼란스러운 순간을 포착합니다. 1914 년에 제작 된이 그림은 현대성과 긴장을 반영한 것입니다. 도시의 잘 알려진 신경계 중심지 인 광장은 일일 쇼의 무대가됩니다. 캐릭터는 대부분 익명이지만 당시의 정신의 거의 상징적 인 차원을 얻습니다.
"Plaza Potsdamer"의 구성은 대담하고 역동적 인 접근법을 특징으로합니다. Kirchner는 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 관점을 사용하여 움직임이 거의 열광적 인 것처럼 보이는 인간 인물의 홍수를 나타냅니다. 에너지 파일은 자신의 위치와 그룹화 방식으로 인식되므로 끊임없는 교반에서 다수의 감각을 강화합니다. 이 캐릭터의 배열은 서두르는 것처럼 보이지만 다른 사람들은 시각적 이야기에서 시청자를 암시하는 도시 생활의 거의 영화 적 읽기를 유발합니다.
"Plaza Potsdamer"에서 색상의 사용은 특히 작품의 감각에 독특하고 필수적입니다. Kirchner는 강렬하고 비 천연 팔레트를 사용합니다. 여기서 생생한 빨간색, 전기 노란색 및 짙은 파란색은 고뇌와 번잡하고 번잡 한 태도의 특징을 포착하는 감정적 게임에서 얽혀 있습니다. 이 색상 처리는 설명 기능에 국한 될뿐만 아니라 캐릭터의 심리적 상태와 발견 된 맥락을 분명히합니다. 눈에 띄는 색조의 선택은 표현주의의 반복적 인 주제 인 군중 안에서 외로움과 외로움에 대한 반영을 불러 일으킨다.
또한 Kirchner가 그의 작품에서 조각화와 추상화를 어떻게 사용하는지 관찰하는 것은 매력적입니다. 그림과 건물의 윤곽은 활기찬 스트로크로 녹는 것처럼 보이며, 공간과 그림 사이의 경계가 사라지는 현실을 시사합니다. 이것은 그림을 통해 현대적인 경험을 번역하기위한 검색의 명확한 표현입니다.
맥락적으로, "Plaza Potsdamer"는 베를린이 다양한 배경에서 개인을 끌어들이는 센터 인 스타일과 경험의 녹는 냄비였습니다. 이 작업은 그 환경의 시각적 문서 역할을 할뿐만 아니라 끊임없이 변화하는 도시 환경에 직면 한 개인의 불안을 개념화합니다. 정신 건강 문제를 다루는 그의 삶의 대부분을 살았던 Kirchner는 이러한 개인적인 긴장을 도시의 소동에 투영 할 수 있습니다.
결론적으로, "Plaza Potsdamer"는 특정 장소의 간단한 표현 이상입니다. 유럽 역사의 소란스러운시기의 초상화입니다. 생생한 구성, 대담한 색상 사용 및 복잡한 감정의 유발을 통해 Kirchner는 활력과 현대의 소외를 모두 캡슐화합니다. 이 작품은 표현주의의 발전에 대한 간증뿐만 아니라 현대 도시 환경에서 지속되는 인간 투쟁의 반향으로 남아있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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