설명
유럽 현대 운동의 가장 수수께끼적이고 덜 이해 된 인물 중 하나 인 Hugó Scheiber는 "Pipával Ferfi"(Man with Pipe)에서 역동 성과 표현 변형의 특징적인 혼합과 공명하는 작품을 제공합니다. 이 작업을 조사하는 것은 매우 개인적이고 거의 꿈 같은 프리즘을 통해 현실이 필터링되는 세상에 들어가는 것입니다.
이 그림은 외로운 사람을 제시하며, 그 인물은 대부분의 작곡을 차지합니다. 그의 심각하고 삐걱 거리는 얼굴은 기울어 진 모자로 투사 된 그림자에 부분적으로 숨겨져 있으며, 이는 성찰과 미스터리의 분위기를 심화시킵니다. 그림의 중심 요소 인 파이프는 시각적 이야기가 회전하는 초점이됩니다. 양식화 된 선과 모양으로 표시되는 관능적 인 연기 곡선은 정적으로 보일 수있는 장면에 움직임을 더합니다.
Scheiber가 사용하는 색상 팔레트는 중간 정도이며 갈색, 검은 색 및 황토색의 색조로 지배적이며 깊이와 대비를 더하는 파란색과 흰색의 손길이 있습니다. 이 고의적 인 색상 사용은 캐릭터의 윤곽과 볼륨을 강조 할뿐만 아니라 그림에서 나오는 우울함과 사임의 느낌에도 기여합니다. 생생한 색상으로 작업을 포화시키지 않는 Scheiber의 선택은 음주에 윙크, 인간 상태의 명상 및 취약성으로 보입니다.
더 자세한 내용을 관찰하면 Scheiber의 연구에 미래와 구성주의의 영향을 알아 차리지 못하는 것은 불가능합니다. "Pipával Ferfi"에 존재하는 각도 선과 기하학적 평면은 형태의 역 동성과 조각화에 대한 예술가의 열정을 반영합니다. 그러나 Scheiber는 이탈리아와 러시아 동시대 인 들과는 달리 현실의 단순한 추상화를 준수하지 않습니다. 그는 감정적 인 층, 거의 눈에 띄는 긴장을 추가하여 시청자가 파이프, 그의 생각, 의심 및 우울한 사람의 개인의 역사를 상상하도록 초대합니다.
Scheiber의 사람은 고립 된 성격 일뿐 만 아니라 현대 사회의 정체성과 고립에 대한 반영 인 내면의 자아의 상징적 표현입니다. 내성과 휴식의 상징 인 파이프는 또한 회피의 도구로 해석 될 수 있으며, 아마도 너무 생기거나 고통스러운 현실에서 추상화하는 방법입니다.
Hugó Scheiber는 1873 년 부다페스트에서 태어 났으며 그의 경력은 지속적인 스타일 진화로 표시되어 항상 유럽의 아방가르드 직전에있었습니다. 그는 베니스 비엔날레와 파리의 가을 홀과 같은 여러 국제 전시회에 참여했으며, 그의 작품은 다른 동시대 인들과 같은 명성에 도달하지 않았지만 현대 예술에 미치는 영향은 부인할 수 없습니다. "Ferfi Pipával"은 천재에 대한 조용한 간증과 경련 시대의 본질을 포착하는 능력입니다.
요컨대, Hugó Scheiber의 "Ferfi Pipával"은 파이프를 가진 사람을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 특이한 정서적, 문체 깊이로 공명하는 작품으로, 인간의 복잡성을 단 한 번의 즉각적인 가슴 아픈 곳에서 포착합니다. Scheiber는 우리에게 중심 인물뿐만 아니라 우리 자신의 존재, 우리 자신의 욕망과 우울함을 반영하도록 권유하며, 그 과정에서 예술의 변화하는 힘은 우리를 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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