설명
1890 년에 그려진 Albert Pinkham Ryder의 "Perrette"작품은 그림에서 시적이고 분위기있는 접근 방식으로 유명한이 미국 예술가의 감도와 독특한 스타일을 강력하게 보여줍니다. 19 세기 미국 예술에서 핵심 인물 인 라이더는 상징주의를 합병 할 수있는 능력과 색상과 빛의 대단한 사용을 통해 내성적 인 테마를 탐구하려는 의지가 특징입니다.
"Perrette"에서, 작곡은 시청자의 관심을 즉시 포착하는 진미로 전개됩니다. 이 그림은 강이나 석호의 해안에서 무릎을 꿇고있는 젊은 여성을 제시하며, 동시에 고요하고 의미가있는 환경에 싸여 있습니다. 중심 인물은 라이더의 작품에서 되풀이되는 주제 인 자연과 인류와 자연의 연결을 강조하는 은혜와 취약성으로 묘사됩니다. 모델의 선택과 실루엣이 제시되는 방식은 그것을 둘러싼 자연 환경과 효과적으로 대조되며, 성찰과 고요함을 시사합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Ryder는 부드럽고 오프 톤의 주로 팔레트를 사용하며, 파란색과 녹색에는 끔찍한 뉘앙스가 얽혀있어 우울하고 시적 분위기를 조성합니다. 이 톤은 환경을 확립 할뿐만 아니라 시청자가 그림의 감정 상태를 반영하도록 초대하여 장면에서 느끼는 고립과 묵상을 강화합니다. 풍경을 목욕시키는 빛은 내부 소스에서 나오는 것처럼 보이며, 주요 인물을 부드럽게 비추고 자연 환경의 광대 함과 대조적으로 취약성을 강조합니다.
그림에서 인물의 표현은 거의 없지만 실제로 중요한 것은 젊은 여성의 인물과 주변 환경 사이의 상징적 상호 작용입니다. 이 상호 작용은 인간과 자연 사이의 대화가됩니다. 라이더는 그의 직장에서 자주 탐구하는 관계입니다. 그의 예술적 경력에서 라이더는 목가적 인 주제와 인간의 자연과 융합에 대한 특별한 관심을 보여 주었다.
미국에서 상징주의의 선구자로 간주되는 라이더는 또한 낭만주의의 흐름에 영향을 받았으며, 이는 개인과 자연 세계 사이의 정서적 연결을 강조했다. 그의 작품은 풍경의 가장 직접적이고 객관적인 표현에서 벗어나 더 개인적이고 꿈 같은 해석을 선택합니다.이 1890 년 그림에서 이미 분명합니다.
요약하면, "Perrette"는 풍경에서 인간의 인물을 표현할뿐만 아니라 인간의 상태와 자연과의 관계에 대한 깊은 탐구 일뿐입니다. 이 작품은 색상과 모양의 사용에 대한 라이더의 숙달에 대한 증언으로 세워져이 작품은 레퍼토리와 미국 예술의 진화에서 이정표가됩니다. Ryder는 감정과 내부 갈등에 대한 그의 미묘한 방해를 통해 관중을 초대하여 예술적 세계에 들어가서 아름다움과 우울이 조화롭게 공존하는 왕국입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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