설명
1889 년에 그려진 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste)의 "엘 퍼라 (El Peral)"의 작품은 인상주의의 정신을 옹호하는 모습을 갱신하고 확산시키는 데 도움이되었습니다. 이 그림을 통해 아티스트는 시청자에게 자연 요소와 빛의 놀이가 일상 생활을 축하하는 데 얽힌 자연의 시적 비전을 제공합니다. 작곡의 중심 인 Peral은 기쁨과 개화의 상징으로 발생하여 봄의 일시적인 아름다움을 불러 일으 킵니다.
"El Peral"의 구성은 캔버스를 통해 시청자의 시선을 안내하는 균형 잡힌 구조로 특징 지어집니다. 강력한 트렁크와 가지가 배치 된 나무는 눈에 띄는 장소에 위치하고 있으며 그림에 거의 조각적인 영향을 미칩니다. Renoir는 스타일의 독특한 특징 인 느슨한 브러시의 기술을 사용하여 색상이 멀리 떨어진 작은 브러시 스트로크에 적용되어 공기의 신선함과 풍경의 자연적인 움직임을 시사합니다. Peral의 흰 꽃은 거의 미묘한 빛을 발산하며, 잎의 생생한 녹색과 하늘에서 푸른 색과 부드럽게 대조됩니다.
이 작업에서 색상은 필수 요소입니다. 팔레트는 주로 명확하고 빛나는 색조로 구성되어 기쁨과 가벼움을 만듭니다. Renoir는 밀접하게 볼 수있는 다른 뉘앙스를 결합하여 색채 교향곡을 달성합니다. 이 색상의 훌륭한 사용은 빛을 반영 할뿐만 아니라 감정을 불러 일으 킵니다.
"El Peral"에서, 인간의 인물은 부재에 의해 빛을 발합니다. 이는 현재 많은 작품의 특징입니다. Renoir는 인물을 포함하는 대신 인간과 자연의 대화에 중점을 두어 자연 환경의 아름다움을 강조하기 위해 인간의 인물을 제거합니다. 이 결정은 생명의 진정한 본질이 자연의 작은 불가사의, 즉 인상주의의 중심 아이디어에서 찾을 수 있다는 개념을 강화합니다.
주제로서 Peral은 시간과 자연의 관계를 탐구하는 다른 작품과 일치합니다. 작가는 "Flower in Flower"와 같은 자연 세계를 축하하는 다른 유명한 작품을 대우하는 것과 유사한 Flora와 예술의 표현에 대한 깊은 감사를 보여줍니다.
"El Peral"은 또한 Renoir의 성숙한 시대의 일부이며, 그의 기술과 빛과 색상을 통한 감정의 표현에 대해 더 자신감을 느낀다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그것은 인상주의 기술에 대한 갱신 영역에 대한 간증 일뿐 만 아니라 우리를 둘러싼 아름다움과 그 일시적인 성인에 대한 명상이기도합니다. 이 작품은 시청자가 진정한 아름다움이 매일의 삶의 세부 사항에 있다는 것을 기억하면서 임시를 고려하고 감사하도록 초대합니다.
결론적으로, "El Peral"은 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 순간의 감각적 경험에 몰입시키려는 초대입니다. 빛과 질감을 포착 할 수있는 독특한 능력을 가진 Renoir는 단순하고 숭고한 것에 대한 감탄으로 공명하는 자연을 반영합니다. 본질적으로 그 작품은 Peral의 꽃 가운데서 생명 자체이며 활기차고 약속으로 가득하다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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