설명
1888 년에 그려진 Childe Hassam의 "Peonies"는 작가 경력의 주요시기의 일부이며, 색상과 빛의 탐험이 생산의 중심 축이됩니다. 미국의 인상주의의 뛰어난 지수 인 Hassam은 꽃의 아름다움에 중점을 둔 가장 무성하고 활기찬 상태에서 자연을 표현한이 그림에서 경험합니다. 캔버스는 모란의 화려한 꽃다발을 보여 주어 시청자를 시각적 포옹으로 둘러싼 신선함과 활력의 감각을 만듭니다.
이 구성은 관찰자의 관심을 유지하는 약간 비대칭 프로파일로 배열 된 모란 그룹에 중점을 둡니다. 풍부한 꽃잎 층이있는 꽃은 색상의 풍부함과 깊이를 두드러집니다. 분홍색과 빨간색의 다양한 색조는 흰색과 노란색의 뉘앙스와 얽혀있는 움직임과 생명의 감각을 전달합니다. 빛은 꽃을 통해 스며 들어 윤곽을 비추고 각 꽃잎의 본질적인 진미를 암시합니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 통해 Hassam 은이 꽃의 임시 본질을 포착하여 시간의 흐름과 자연의 취약성을 불러 일으 킵니다.
색상 사용은이 작품에서 가장 중요한 성과 중 하나입니다. Hassam은 악의적 인 기술을 적용합니다.이 기술은 페인트를 두껍게 바르고 꽃에 질감과 차원을 추가하는 방법으로 구성됩니다. 각 브러시 터치는 빛과 그림자의 축하가되어 거의 3 차원 효과가 생겨 시청자의 작업에 대한 시선을 끌어들입니다. 아티스트가 사용하는 생생한 색상 팔레트는 인간의 감정을 자연 세계와 연결하려는 욕구, 인상주의의 독특한 특징에 반응합니다.
"Peonia"에는 인간 캐릭터가 없습니다. 그러나 꽃 자체는 제스처 표현과 강렬한 색상을 통해 생명과 개성에 생겼습니다. 이런 의미에서, 그 작품은 자연의 초상으로 고려 될 수 있으며, 여기서 모란은 그들 자신의 주인공이됩니다. 이 접근법은 American Flora와의 깊은 Hassam 연결을 보여 주며, 이전시기에 우세한 역사적 및 신화 적 주제와 달리 일상과 자연을 소중히 여기기 시작한 예술적 운동을 반영합니다.
인상파 서클의 개척자 인 Childe Hassam은 종종 자연계의 아름다움에서 영감을 얻은 Pierre-Auguste Renoir 또는 Claude Monet의 그림과 같은 꽃을 보여주는 다른 현대 작품과 관련이 있습니다. 그러나 Hassam은 개인 비전과 혁신적인 기술을 결합하여 신선한 시각적 언어를 제공하는 독특한 스타일을 달성합니다. 그의 작품은 예술적 맥락에 새겨 져있을뿐만 아니라 유럽의 인상주의에 대한 감탄이 커지면서 19 세기 말 미국 문화의 개화를 반영합니다.
"Peonia"는 시청자가 우리가 일상 생활에서 종종 간과하는 아름다움을 멈추고 생각하도록 초대합니다. 작품은 단순한 꽃의 표현이 아닙니다. 그것은 현재 순간의 축하이며, 우리를 둘러싼 자연의 화려 함을 감상하라는 초대입니다. 산업 발전이 지배하기 시작한 시대에, Hassam은 우리에게 단순한 시각적 표현에서 인상주의의 본질을 캡슐화하는 단순한 순간과 본질적인 아름다움의 중요성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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