설명
1908 년에 제작 된 Piet Mondrian의 작품 "Pasiflora"는 네덜란드 화가의 예술적 진화를 보여주는 놀라운 작품으로, 신 생물로 알려진 아방 -가드 운동의 중심 인물이 될 것입니다. 상징주의와 인상주의의 영향으로 경력을 시작한 Mondrian 은이 작품에서 자연을 영감의 원천으로 사용하여보다 추상적 인 표현에 가깝습니다.
이 그림은 복잡하고 생생한 요소와 함께 열정의 꽃이 작품의 초점이되는 구성을 제시합니다. Mondrian은 자연의 신선함과 맥동감을 불러 일으키는 녹색, 노란색, 자주색 및 파란색의 색조를 사용하여 풍부하고 미묘한 팔레트를 표시합니다. 각 색상은 서로 녹아서 서로 대조하여 움직임과 깊이를 생성하여 시청자가 꽃의 본질을 포착하도록 도전하는 동시에 친숙하고 수수께끼입니다.
"pasiflora"의 구성 구조는 그림 공간 조직에서 Mondrian의 미덕을 강조합니다. 꽃을 정의하는 선과 윤곽선의 스트로크는 비대칭으로 연결되어 있으며,이 단계에서는 작품의 특징 인 역학을 시사합니다. 비록 그가 나중에 그의 경력을 지배 할 신 생물주의의 순도에 도달하지는 않았지만, 미래의 진화의 씨앗은 가장 자연스러운 요소와 기하학적으로 암시적인 구조 사이의 균형을 설정함으로써 이미 관찰 될 수있다.
작품에서 당신은 열정의 꽃과 관련된 특정 상징주의를 볼 수 있습니다.이 유형의 꽃은 종종 예술의 영적 및 신비로운 주제와 관련이 있기 때문입니다. 이러한 맥락에서 Mondrian은 꽃을 대표 할뿐만 아니라 자연, 영적, 정서적이 수렴 할 수있는 더 넓은 의미의 의미를 고려하도록 우리를 초대합니다. 그러나 그의 후속 작품과는 달리 "Passiflora"는 인간의 인물로 채워지지 않으며, 이는 더 내성적 인 분위기를 전하고 물체 자체에 집중되어 있습니다.
순수한 추상화로의 Mondrian의 전환은 이와 같은 작품을 통해 스스로를 나타내는 매혹적인 과정입니다. 자연의 관찰을 점차 불필요한 세부 사항으로 줄이는 스타일과 결합하는 그의 능력은 그의 숙달에 대한 간증입니다. 이 표현에서 열정의 꽃은 유기적 형태와 질서의 필요성 사이의 끊임없는 투쟁의 상징이된다.
Mondrian이보다 엄격하고 기하학적 스타일로 진출함에 따라 "Passiflora"는 자연과 생명 자체와의 깊은 관계를 상기시키는 역할을합니다. 그것이 천재의 초기 표현이지만, 작품은 창조적 인 과정의 복잡성과 미학적 진화의 문을 열어줍니다. 이 그림의 묵상은 기술적 인 재능뿐만 아니라보다 보편적이고 철학적 인 예술 경험을 향한 전통적인 표현을 초월하려는 욕구를 이해할 수있게 해줍니다. 그림의 역사에서 "Passiflora"는 중요한 장소를 차지하며, 예술가의 유산을 정의 할 자연과 추상화 사이의 다리를 상징합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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