설명
Gustave Cailbotte의 작품 "Los Cóblastores de Parquet"(1876)에는 파리의 도시 생활과 19 세기의 근대성과 밀접한 관련이있는 장면이 있습니다. Cailbotte의 많은 작품과 마찬가지로이 그림은 세부 사항에 세심한주의를 기울이고 그 기간의 그림에서 공간의 혁신적인 사용을 반영하는 관점을 담은 일상적인 활동을 포착합니다.
작품의 구성은 놀랍습니다. Cailbotte는 시청자가 거의 관음증으로 보이는 각도에서 장면을 관찰 할 수있는 높은 관점을 사용하여 도시 생활의보다 현실적인 표현을 제공하기 위해 학문적 그림의 관습과 거리를두고 있습니다. 이 선택은 물리적 노력과 기술적 기술을 불러 일으키는 환경에서 오순간 테이블을 배치하고 매끄럽게하는 Brusters의 작업의 친밀감에 침입감을 느낍니다.
캐릭터는 힘들고 노력의 순간에 포착 된 힘든 사람입니다. 그의 얼굴은 매우 상세하지는 않지만 그의 작품이 암시하는 헌신과 힘을 제안합니다. Caillebotte는 각 그림에 미묘한 개성을 불어 넣습니다. 미묘한 개성은 남성의 물체와 피부에 연주되는 빛의 처리로 강조되어 진정성과 노력의 분위기를 일으 킵니다.
"Parquet Brusters"에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 매력적입니다. 팔레트는 끔찍하고 따뜻한 색조로 구성되어있어 내부의 따뜻함을 제공합니다. 부종의 맑은 숲은 창문을 통해 들어가는 빛 아래에서 눈에 띄며, 이는 구성을 부드럽게 비추는 자연광을 시사합니다. Brushers의 작품의 작품은 빛과 그림자의 대조를 통해 눈에 띄는데, Cailbotte는 활동의 중심을 향한 시청자의 시선을 끌어 들이기 위해 훌륭하게 처리합니다.
Cailbotte의 작품은 인상 주의자들의 맥락에 삽입되지만, 그의 스타일의 색은 색상의 느슨한 적용으로부터의 스타일의 거리와 다른 운동의 구성원을 특징 짓는 빛의 문제를 쫓아냅니다. 반면에, 그 접근법은 환경의 정밀하고 현실적인 표현을 기반으로하며, 종종 전통적인 그림에서 주제가 될 가치가없는 일상 생활의 순간을 포함합니다. 이 특별한 그림에서, 브러셔의 예술의 우아함은 이미지의 핵심 초점이되어 거의 기념비적 인 특성을 제공합니다.
이 작업을 깨우는 관심은 기술적 실행뿐만 아니라 그것이 가져 오는 사회적 의견에도 있습니다. Cailbotte는 그의 수동 노동을 표현함으로써 산업화와 빠른 현대화로 표시된 시대의 노동 계급을 위탁합니다. 이런 의미에서 "Parquet Brusters"는 19 세기 3 분기 동안 파리의 사회 변화에 대한 간증 일뿐 만 아니라 작업 장면 일뿐 만 아니라 파리의 사회 변화에 대한 간증이기도합니다.
Cailbotte의 유산은 때때로 다른 인상가들에 의해 일식되지만 현대 회화의 진화를 이해하는 데 중요합니다. 도시 생활의 관점과 표현에 대한 혁신적인 접근 방식은 세대의 예술가들에게 계속 영감을주고 있습니다. 우리가 "Parquet Brusters"를 관찰 할 때, 가장 간단한 행위에서 일의 무게, 일상 생활의 힘과 아름다움을 느끼지 않는 것은 불가능합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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