설명
1900 년에 잉태 된 Henryk의 "Parnassus"작품은 폴란드 화가를 예술적 표현에 대한 활기찬 접근 방식으로 고전적인 이상주의를 융합시키기 위해 폴란드 화가의 훌륭한 배치입니다. 학문주의의 틀 안에있는이 그림은 Greco -Roman 문화와 신화에 대한 Siemiradzki의 예술적 제작의 핵심을 구성하는 요소를 반영합니다.
첫눈부터, "파르 나스"의 구성은 정교한 성향에 깊은 인상을줍니다. 이 장면은 피라미드 구성으로 인해 수치를 복잡한 방식으로 정리하여 시청자의 시선을 작업의 핵심으로 향하게합니다. 중심에서, 아폴로는 예술과시의 신으로서의 역할에서 예술적 창조의 스펙트럼을 다루는 다양한 muses로 둘러싸여 있습니다. 이 조항은 시각적 초점을 창출 할뿐만 아니라 다른 신과 각각의 영향 영역 사이의 명확한 계층 구조를 확립합니다.
페인트에 색상을 사용하는 것은 큰 미덕 중 하나입니다. Siemiradzki는 풍부한 팔레트를 사용하여 금과 따뜻한 색조가 더 차갑게 뉘앙스와 결합되어 밝고 미묘한 분위기를 조성하여 표현 된 캐릭터의 신성을 향상시킵니다. 빛은 아폴로 자신에서 나오는 것처럼 보이며, 그들을 구별하고 동시에 창조적 인 과정의 기본 부분으로 연합하는 거의 천상의 빛으로 뮤즈를 목욕시킵니다. 이 빛과 색상의 처리는 작품에 깊이를 가져올뿐만 아니라 고전적인 신화의 특징적인 낙관론을 불러 일으 킵니다.
"Parnassus"의 각 그림에는 정의 된 성격이 부여되며, 이는 의상의 태도와 세부 사항에 나타납니다. 음악, 춤,시 및 기타 예술의 Muses, 고전적인 미학, 고대 그리스의 동상과 조각품을 나타내는 드레이프로 옷을 입습니다. 이 세부 사항은 사소한 것이 아닙니다. Siemiradzki는 조각에 대한 그의 감탄을 예술적 형태로 보여줍니다. 그림 치료를 통해 그림과 고전 조각 사이의 대화를 제안합니다.
이 그림의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 시미르 즈키가 상징주의가 풍부한 시각적 이야기를 결합하는 방식입니다. 이 작품은 신과 뮤즈의 만남 일뿐 만 아니라 더 넓은 의미에서 인간의 삶에서 예술과 문화의 중요성에 대한 찬사입니다. "Parnassus"를 통해 예술가는 창의성이 하늘에서오고 지구로 내려가는 신성한 선물이라는 생각을 불러 일으켜 예술가 들이이 영감을 받고 전파 할 책임을 강조합니다.
"Parnassus"는 "San Sebastián의 고통"과 같은 Siemiradzki의 다른 작품들보다 덜 알려져 있지만 레퍼토리의 특별한 장소에 있으며, 19 세기 후반의 고전적인 이상의 중생에 대한 비전을 제공합니다. . 이 작품은 결국 창의성을 축하하는 것입니다.
그의 기술 영역과 고전주의에 대한 민감성으로 유명한 Siemiradzki는 "Parnassus"에서 이러한 요소들의 숭고한 융합으로 혁신과 전통에 합류합니다. 예술이 새로운 흐름과 현대 주의적 도전에 직면 한시기에,이 그림은 아름다움과 문화의 보편적 가치에 대한 강력한 진술, 그것을 고려하는 사람들에게 영감을주는 감탄과 반영을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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