설명
1919 년의 "늪의 전설"에서 Paul Klee는 상징과 변화의 우주에 우리를 몰입시켜 자연이 미스터리와 숨겨진 이야기로 가득 찬 시나리오가됩니다. 이 작품은 시력이 비밀리에 있지만 표현주의, 상징주의 및 추상적 인 그림의 요소를 융합시키는 스위스 예술가의 독특한 스타일의 패러다임 적 예입니다.
페인트를 관찰 할 때 가장 먼저 관심을 끌 수있는 것은 끔찍하고 수생 색상의 풍부한 팔레트, 주로 늪의 대기를 불러 일으키는 녹색과 파란색 톤입니다. 이 색수 선택은 환경을 확립 할뿐만 아니라 자연과의 친밀한 연결을 제안하며, 생명과 죽음의 이중성, 눈에 보이는 숨겨진 이중성을 강조합니다. Klee는 가장 감정적 인 형태로 색상을 사용하여 시청자가 작품에서 제공하는 다양한 의미의 층을 탐색하도록 초대하는 깊이 감을 만듭니다.
구성은 똑같이 흥미 롭습니다. 늪 자체가 살아있는 것처럼 물과 초목의 움직임을 포착하는 배경에서 인물과 형태가 나타납니다. 이 작업에서 우리는 추상적이고 비 유적 요소의 융합을 찾습니다. 수치의 윤곽은 암시적이고 연상 적이며 해석을위한 공간을 남깁니다. 형태의 성향은 신화적인 존재 나 자연 자체가 전설에서 인물이되는 것을 언급 할 수 있으며, 평범한 사람을 거의 영적인 비행기로 올리는 능력을 강조합니다.
이 작품은 또한 Klee의 작품에서 되풀이되는 주제 인 대중적인 신화와 이야기의 영향으로 공명합니다. 이 전설은 비밀이 그림자에서 미끄러지는 늪 미스트에서 나오는 이야기를 상징 할 수 있습니다. Klee는 상징주의를 사용하여 초현실주의 분위기를 조성합니다. 시청자는 실제적이고 환상적인 공존 공간에서 침입자처럼 느껴집니다.
스타일의 관점에서, "늪의 전설"은 세계 대전 이후 몇 년 동안 클리의 예술적 전환을 대표합니다. 그 팔레트와 기술은 더욱 내성적이되어 방해받은 세상을 반영하고 황폐 한 후의 의미를 찾는 것을 반영합니다. 특히이 작품은 인간 경험의 본질을 포착하여 유형과 미묘한 일에 합류 할 수있는 예술의 능력에 대한 간증으로 볼 수 있습니다.
Paul Klee는 "Pantano Legend"를 통해 우리에게 풍경을 제시 할뿐만 아니라 우리 자신의 전설과 신화에 의문을 제기하는 반사 여행에 초대합니다. 그의 작품의 대부분과 마찬가지로 그림은 현실과 이상, 삶과 죽음, 눈에 보이지 않고 보이지 않는 회의 공간이됩니다. Klee는 그의 장난스럽고 깊은 접근 방식으로 예술을 볼뿐만 아니라 의미와 거주자에게도 각 관중이 캔버스에서 발전하는 수수께끼의 전설에 자신의 나레이션을 기여할 수 있도록 우리에게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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