설명
1908 년의 "Palazzo da Mulla"에서, 인상주의의 논란의 여지가없는 교사 중 한 명인 Claude Monet은 빛과 건축의 상호 작용에서 임시 순간을 포착합니다. 베니스의 풍경에 전념하는 시리즈의 일부인이 작품은 도시에 대한 매력뿐만 아니라 지난 몇 년 동안 예술가로서의 진화를 반영합니다. 기후와 빛의 변화에 대한 관심으로 알려진 모네는 거의 미묘한 효과를 얻습니다. 여기서 팔라 조와 주변 환경은 순간의 일시적인 성을 불러 일으키는 시각적 대화로 합쳐집니다.
구성은 건물이 캔버스 오른쪽에서 존엄하게 상승하도록 구성되며, 물의 표면은 주위에 뻗어 있으며, 파란색과 녹색의 뉘앙스 사이에서 재생되는 반사로 가득합니다. Monet은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 물의 질감과 순간의 분위기를 나타내므로 생명과 움직임에 진동하는 작품을 만듭니다. 물 표현에 대한 이러한 접근법은 액체 요소가 살아 있고 각 빛의 각각에 반응하는 것처럼 보이는 작업에서 근본적입니다.
우세한 색상은 파란색과 녹색의 부드러운 색조이며 물과 건축물에서 눈에 띄는 흰색 섬광이 있습니다. 이 색상 사용은 인상주의의 특징이며, 분위기와 빛이 정의 된 형태보다 우선 순위를 갖습니다. Monet 은이 기술을 통해 Palazzo da Mulla의 시각적 본질뿐만 아니라 평온과 영원한 아름다움의 느낌을 전달할 수 있습니다. 작품의 그림자는 그늘이 풍부한 팔레트로 취급되어 깊이와 컨텍스트를 제공하여 자연광이 주도적 인 역할을 할 수 있습니다.
회화의 인간의 존재에 관해서는,이 특정 작품에서 인간의 인물이 없다는 것은 주목할 만하다. 이는 초점이 풍경 자체와 빛과의 상호 작용에 있다는 생각을 강화한다. Monet의 연구에서,이 결정은 종종 인간의 특이점의 장면을 제거하여 자연과 건축이 그림 이야기의 진정한 주인공이 될 수있게하는 것으로 밝혀졌습니다.
"Palazzo da Mulla"의 창조는 Monet의 경력의 중요한 순간에 있습니다. 개인 및 건강 문제에 직면 한 후, 그의 스타일은 명확성과 표현적인 단순성을 찾기 위해 성숙했습니다. 이 작품은 그의 베네치아 이미지의 많은 부분과 마찬가지로 빛에 대한 연구와 질감과 색상에 미치는 영향, 평생 동안 열정적 인 주제에 깊이 들어갑니다. 베니스 의이 풍경이 집에서 멀리 떨어진 곳에서 어떻게 자신의 작품에서 공명 할 수있는 영감의 원천이되었는지에 대해 생각하는 것은 그가 본 것뿐만 아니라이 역사적인 도시의 위엄에서 느꼈던 것을 반영하는 영감의 원천이 된 방법에 대해 어떻게 생각하는 것이 연상적인 일입니다. .
그러므로 "Palazzo da Mulla"는 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 인간의 눈과 예술적 비전이 임시의 아름다움을 포착하는 운동에 얽혀있는 모네의 인상주의 스타일에 대한 증언 인 빛과 물에 대한 명상입니다. 이 작업을 통해 Monet은 장소를 축하 할뿐만 아니라 관중에게 인터레이스 아키텍처와 자연에서 발견되는 평온과 변화를 경험하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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