설명
Dadaism과 Modernism의 가장 상징적 인 인물 중 하나 인 Francis Picabia는 Optophone II에서 그의 시각적 및 개념적 탐구의 세계에 대한 창을 제공합니다. 1913 년에 그려진이 작품은 Picabia의 경력에서 혁신적인 단계에 등록되어 있으며, 예술과 기술 사이의 교차로를 경험하는 예술적 제작에 반복되는 주제입니다.
Optophone II의 헌법은 색상과 모양의 대담한 사용, 전위적인 접근 방식을 반영하는 원시적 요소를 두드러집니다. 그림은 활기차고 대조적 인 팔레트로 눈앞에서 펼쳐집니다. 색상은 시청자가 이미지뿐만 아니라이 색채 배치가 깨어나는 감정과 상호 작용하도록 초대하는 시각적 역 동성으로 병치되어 있습니다. 여기서, 반음계는 그 자체로 주인공이되어 전통적인 작곡을 깨고 자하는 다른 동시대 사람들의 생산을 기억하는 시각적 리듬을 제안합니다.
구성에 관해서는, Optófoi II는 동시에 내부 균형을 달성하는 겉보기에 혼란스러운 조직을 제시함으로써 기존 구조를 무시합니다. 기하학적 모양은 서로 얽혀있어 역학 및 추상화와의 연결을 제안하는 움직임 감각을 만듭니다. Picabia는 전통적인 인간 인물의 인물의 인물에 인물이 없으면 개념과 감정의 표현에 중점을 두어 초록이 그들의 표현에 대한 상당한 부담을 얻기 시작하는 시대를 상징합니다.
시각적 이미지를 사운드로 변환하는 장치 인 Optophone에 대한 언급은 관객이 예기치 않은 방식의 작업을 경험할 수 있도록 다 감각 상호 작용 감을 추가합니다. 그러한 암시는 예술과 기술 사이의 합성이 그 어느 때보 다 눈에 띄는 그의 시대의 혁신적인 정신을 캡슐화합니다. 작품을 면밀히 조사 할 때 시각적 네트워크를 불러 일으키는 라인과 계획, 시대의 미래 전류의 영향을 보여주는 언어, 확립 된 규범에 도전하는 것을 두려워하지 않은 예술가의 지속적인 실험을 식별 할 수 있습니다.
Picabia의 작업의 맥락에서 Optóbono II는 사후 예술적 경력에서 통합 된 개념 인 추상화로의 전환을 조명하는 중심 작품으로 이해 될 수 있습니다. 저자는 근대성의 본질을 포착 할뿐만 아니라 인식과 현실이라는 아이디어를 가지고 시대에 예술을 보는 새로운 방법의 최전선에 서있다. 따라서 Picabia는 그의 시대의 증인이 될뿐만 아니라 예술이 의미하는 바와 그것이 어떻게 인식 될 수 있는지의 한계를 확장하려는 도발적인 사람이됩니다.
이 작품은 의심 할 여지없이 새로운 아이디어 탐구에 대한 Picabia의 깊은 헌신과 현대 관중에서 계속 공명하는 그림에서 그의 시간의 에너지를 합성하는 능력으로 예술과 그 가능성에 대한 광범위한 반영에 초대합니다. 그러므로 Opófoophone II는 전통에 대한 저항의 아이콘과 예술과 근대 사이의 끊임없는 대화를 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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