설명
1922 년, 주어진 초현실적 인 운동의 기본 예술가 인 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)는 "Opópho I"라는 흥미롭고 상징적 인 작품을 제작합니다. 이 그림은 미적 컨벤션에 도전하고 예술과 기술 사이의 교차점, 그들의 작품에서 되풀이되는 주제를 탐구하기위한 Picabia에 대한 끊임없는 검색에 대한 명확한 간증입니다. 이 작품은 형상과 추상적 요소를 역동적이고 암시적인 방식으로 수집하는 모양과 색상의 만화경으로 제시됩니다.
"Optófoi I"의 구성은 시각적과 사운드 사이의 상호 작용을 불러 일으키는 이미지의 병치에 초점을 맞추는 데 주목할 만하면 제목 자체는 청각 인식을 용이하게하도록 설계된 장치를 나타냅니다. 이 타이틀을 통해 Picabia는 작업에 가능한 의미를 소개 할뿐만 아니라 기술이 세상에 대한 우리의 인식에 영향을 미치는 방식에 대한 성찰을 제기합니다. 이 작업은 다양한 방향으로 배치 된 형태 시스템을 중심으로 구축되어 물리적이고 개념적 인 운동 감각을 생성합니다.
"Optophone I"에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Picabia는 활기차고 대조적 인 색조를 덮는 다양한 팔레트를 사용합니다. 강렬한 빨간색과 차가운 파란색은 복잡한 방식으로 공존하여 긴장과 하모니를 시사합니다. 이 색상의 대비는 작업이 눈에 띄고 명상적 일 수있게하여 시청자가 직물에 둥지를 틀고있는 모양의 의미에 대해 더 깊은 반사를 초대합니다. 텍스처와 느슨한 브러시 스트로크는 현재 피카비아의 실험의 특징 인 자발성의 공기를 제공하며, 여기서 학문주의의 제한에서 벗어나려고합니다.
언뜻보기에는 "optófoó i"가 식별 가능한 인간 인물이없는 작품처럼 보일 수 있지만, 형태는 콘크리트보다 더 추상적 인 아이디어의 아말감을 나타냅니다. 본질적으로,이 작품은 현대 경험에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 현대 경험과 비 물리적 사이의 한계가 흐려지면서 기술을 통해 빠른 변화로 사회의 관심사를 반영합니다. 이 특성은 또한 Picabia를 Marcel Duchamp 및 Man Ray와 같은 비슷한 노래를 탐구 한 그의 다른 예술가들과 일상적인 물건을 예술로 전환한다는 아이디어를 가지고 연주했습니다.
"opópho i"는 확립 된 예술적 규범에 도전하고 예술적 창조의 논리에 의문을 제기하려는 운동 인 Dadaism의 정신을 구현한다는 것을 언급하는 것이 중요하다. 이 작품은 자유의 외침, 미래를 받아들이 기 위해 과거와의 침입의 필요성을 나타냅니다. 이런 의미에서, Picabia의 창조는 독특한 해석을 피하고 시청자의 경험에서 나타나는 가능한 다양한 독서를 열어줍니다.
결론적으로, "Optófoó I"은 단순한 그림 이상입니다. 기술, 미학 및 사회적 비판이 수렴되는 공간입니다. Francis Picabia는 색상, 모양 및 도발적인 제목을 사용하여 전통적인 예술적 범주를 무시하는 작품을 만들뿐만 아니라 현대 시대의 예술의 역할에 대한 광범위한 대화를 초대합니다. 그 관련성이 지속되고, 대화와 반성을 생성하는 능력은 오늘날에도 계속 공명하고 있으며,이 작품은 현대 예술의 역사에서 시대를 초월한 고전으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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