설명
1905 년에 제작 된 Odilon Redon의 "Ofelia"그림은 예술가의 상징주의와의 깊은 관계와 색상 사용에 대한 그의 숙달과 감정을 불러 일으키는 방법을 캡슐화하는 작품입니다. 프랑스 상징주의의 중심 인물 인 레돈은 유형의 이미지에서 비 물질적이고 꿈 같은 것을 번역 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 작품에서, 그것은 생명과 죽음 사이의 정지 된 시간에 시적 비극의 본질을 포착합니다.
"Ofelia"에서, 윌리엄 셰익스피어 (William Shakespeare)의 "햄릿"작품의 클래식 문헌에서 유발 된 장면의 표현은 서정과 우울함이 있습니다. 적극적으로 행동하는 것이 관찰되지만, 수치는 목적지와 공명하는 요소의 존재를 통해 제안됩니다. 이 작업은 활기 넘치는 자연 환경으로 구성되어 있으며, 다른 색상의 생생한 녹색과 미묘한 음표는 오해의 소지가있는 평온의 분위기를 조성하여 캐릭터와 관련된 비극적 인 이야기와 강력하게 대조됩니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Redon은 가장 어두운 색조 사이를 진동하는 팔레트를 사용하여 고통과 비극을 암시 할 수 있으며, 자연의 희망과 임시의 아름다움을 불러 일으키는 더 큰 뉘앙스. 캔버스를 지배하는 파란색과 녹색은 수생 요소를 대표하며, 오펠리아의 수치가 상상할 수있는 맥락을 만듭니다. 특히 꽃은 생명과 죽음의 취약성을 나타내는 상징주의가 장착 된 것처럼 보입니다.
작곡은 조명과 그림자의 놀이에 중점을 두며, 대비 게임은 봉투를 만들고 동시에 환경을 방해 할 수 있습니다. 이 가벼운 처리는 상징의 특징이며, Redon은 시청자의 감정적 경험을 유도하기 위해 단순한 표현을 초월 할 수 있습니다. 그림 표면은 풍부하고 신중한 질감을 제시하며, 이는 일반적인 매력과 작업의 깊이에 기여합니다.
"Ofelia"는 본질적으로 문학적 성격에 대한 찬사이지만, 그것은 또한 Redon의 관심사와 삶, 사랑 및 죽음에 대한 성찰을 반영하는 것입니다. 상징주의와의 연결은 색상과 모양을 통해 감정을 명시적인 이야기의 필요없이 전달할 수 있다는 생각에서 나타납니다. 이 작품은 그의 작품의 더 넓은 코퍼스에 포함되어 있으며, 이는 종종 보편적 인 인간의 꿈, 신화 및 감정에서 영감을 얻어 당시의 표현에 대한 관습에 도전합니다.
"Ofelia"를 관찰 할 때, 시청자는 아름다움의 이미지에 직면 할뿐만 아니라 문화적 이야기에서 여성의 장소뿐만 아니라 죽음과 취약성의 의미를 반영하도록 초대됩니다. 이런 의미에서, Redon은 그림 처형의 미묘함을 통해 깊은 메시지를 전달하여 "Ofelia"는 시각적으로 매력적 일뿐 만 아니라 의미와 정서적 공명이 풍부하게 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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