설명
1888 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Banco del Oise"그림은 자연과 시각적 인식 사이의 관계에 깊은 반영을 제공하는 매혹적인 작품입니다. 공간과 형태의 표현에 대한 혁신적인 초점으로 유명한 Cézanne 은이 작업에서 신중하게 선택된 팔레트와 빛과 색상을 포착하는 데있어 숙달을 보여주는 구성을 사용합니다.
작품을 관찰 할 때, 우리는 거의 눈에 띄는 평온으로 우리 앞에 펼쳐지는 풍경에 직면하게됩니다. 그림을 가로 지르는 Oise River는 구성의 중심 축이됩니다. Cézanne은 물의 움직임에 의해 제안 된 느슨하고 표현적인 선을 사용하는 반면 강 표면의 반사 신경은 전통적인 조경 회화의 강성을 무시하는 부드러움으로 칠해져 있습니다. 강 유역에는 나무와 초목으로 채워져 있으며, 자연과 그림과 그림 사이의 연결을 강조하는 톤의 부와 질감이 있습니다.
작품의 구조는 파란색에서 회색으로 전환되는 섬세한 색조의 하늘로 구성되어 차분한 분위기를 조성합니다. 세잔은 문자 그대로의 표현에서 출발하여 장소의 감각을 표현하려고합니다. 기본 기하학적 구조는 자연을 일련의 형태로 고려하여 세잔의 스타일의 특징 인 요소의 배열에 나타납니다. 이 접근법은 현대 미술과 그 이후의 움직임에 영향을 미치는 독특한 특징 인 작업에 거의 조각적인 품질을 제공합니다.
"Banco del Oise"에는 환경의 외로움과 고요함을 강조하는 눈에 보이는 인간 인물이 없습니다. 캐릭터가 없으면 관중은 풍경의 시각적 경험에 완전히 몰입하여 자연 자체에 대한 명상이됩니다. 이 접근법은 다른 세잔 동시대 인들과의 대화와 조경의 빛, 분위기 및 공간의 반복되는 주제가 작동합니다.
Cézanne이 작품 내의 빛을 표현하는 방식도 놀랍습니다. 빛은 나무의 잎을 뚫고 강의 해역에서 춤을 추는 것처럼 보이며, 언뜻보기에 정적으로 보일 수있는 맥락에서 역동 성의 느낌을 만듭니다. 빛과 그림자 사이의 이러한 상호 작용은 그림의 깊이에 기여합니다. 이는 색의 가능성을 탐구 할 때 Cézanne이 지배했던 기술입니다. 하늘과 물의 파란색과 회색과 대조되는 주변 식물 군의 밀도를 암시하는 녹색과 갈색 음영을 사용하십시오.
요컨대, "Banco del Oise"는 Cézanne의 포스트 -인상주의 스타일의 표현으로, 형태와 공간을 탐구 할 때 입체주의를 예상하고 그림에서 두 차원 표현의 규칙에 도전하는 작품입니다. Cézanne은 색상과 구성 처리를 통해 우리를 볼뿐만 아니라 풍경을 느끼고 현대 미술사의 근본적인 위치를 확인합니다. 이 캔버스는 현대 관중과 계속 공명하여 그가 묘사 한 자연 세계의 아름다움과 복잡성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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