설명
1910 년에 만든 Odilon Redon의 "Oannes"는이 프랑스 교사의 많은 작품을 특징 짓는 상징의 매혹적인 예입니다. 보이지 않는 것을 포착 할 수있는 능력과 꿈과 같은 능력으로 유명한 Redon은 우리를 일상에 미스터리와 영성으로 가득 찬 세상에 들어가도록 초대합니다. "Oannes"에서, 화가는 독창성과 더 넓은 신화의 발생으로주의를 사로 잡는 중심 인물을 제시합니다.
이 구성은 거의 미묘한 아우라를 제공하는 소프트 라인과 윤곽을 사용하는 데 현저합니다. 인간과 신성한 존재 인 Oannes의 인물은 현실감과 추상화의 혼합으로 표현되어 거리와 근접성이 동시에 발생합니다. 신화에 따르면 바빌로니아의 물의 신인 Oannes는 인류에게 문명을 가르쳤으며 고요하고 명상적인 얼굴로 그림에 나타납니다. 그의 표현은 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 Redon의 작품을 특징 짓는 의미를 찾는 것의 표현입니다.
색상은이 작품에서 푸르고 녹색 톤이 우세하여 수생 및 잠수함 환경을 시사하는이 작품에서 중요한 역할을합니다. 부드러운 뉘앙스와 색상 사이의 점진적인 전환은 깊이의 느낌을 만들어 물의 평온함을 불러 일으 킵니다. 팔레트의 대비는 장면의 수수께끼적이고 우울한 분위기에 적응하여 시청자가 Redon이 전송하려는 감정적 인 맥락에 몰입 할 수 있습니다.
Oannes의 수치에는 환경에서 흐르는 추상적 인 형태가 동반되어 자연 세계와 우주와의 연결을 시사합니다. 그림과 그 환경 사이의 이러한 상호 작용은 상징주의를 대표하며, 여기서 구성의 각 요소는 더 깊은 의미를 나타냅니다. Oannes를 둘러싼 기복은 생명의 현재, 감정의 흐름 또는 시간의 흐름의 표현으로 해석 될 수 있습니다.
스타일의 관점에서, "Oannes"는 상징주의 운동 안에 있으며, 종종 추상적 인 형태와 꿈 같은 요소를 통해 인간의 감정의 본질을 표현하려고 노력했습니다. 이 운동의 주요 지수 중 하나 인 Redon은 그의 작업을 사용하여 존재, 기억 및 인식 문제를 탐구합니다. 이 그림의 단순성과 힘은 탁월한 것을 포착하려는 욕구와 공명합니다.
"Oannes"의 독창성에도 불구하고,이 작품은 다른 Redon과의 대화에서도 볼 수 있습니다. 동일한 인물과 배경 관계와 색상 처리는 흑백 작품에서 찾을 수 있으며, Carboncillo의 사용은 상상력의 깊이를 나타냅니다. "Oannes"에서 입증 된 바와 같이 신화와 반지중 표준 인물에 대한 언급은 또한 Gustav Klimt와 같은 현대의 반향이며, 이는보다 장식적인 맥락에서 신화적이고 관능적 인 문제를 탐구했습니다.
"Oannes"는 Odilon Redon의 재능에 대한 증언으로, 그의 창의적인 충동과 깊은 문화적 참고 문헌을 결합한 것입니다. 이 작품에서 그것은 우리에게 상징주의, 감정 및 미적 아름다움에서 길을 잃게하여 시간을 초월하고 인간 존재의 의미에 대해 계속 반영하는 작품으로 바꾸어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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