설명
1904 년에 그려진 Odilon Redon의 "Oannes"는 예술가의 늦은 상징주의의 매혹적인 예이며, 꿈과 영적을 자연의 요소와 혼합 할 수있는 능력으로 유명합니다. 레코더로 경력을 시작한 레돈 (Redon)은 자신의 삶을 지각 할 수있는 현실에서 신비 롭고 특이한 것을 탐구하기 위해 헌신하여 육체와 유형을 넘어 표현에 도달하려고 노력했습니다. "Oannes"는이 감수성과 신화와시의 세계에 대한 관심의 숭고한 표현입니다.
이 작곡은 신화적인 생물 인 Oannes의 형태를 유물에서 물에서 나오고 인류에게 지식과 문화를 가져 오는 존재로 간주되는 중심 인물을 제시합니다. 이 표현은 꿈과 성가신 풍경에서 발견되는데, 여기서 수평선의 우울증은 거의 수생 공간을 암시하여 그 이름의 본질을 존중합니다. Sinuous와 Serpentant 라인의 그림은 자체 형태와 병합되는 것처럼 보이는 외피 환경에서 개발되어 존재와 요소 사이의 연결을 강화합니다. 이것은 많은 Redon의 작품을 특징 짓는 수수께끼의 분위기와 함께 관중이 상상력과 현실이 공존하는 세상에 자신을 몰입하도록 초대합니다.
"Oannes"에서 색상을 사용하는 것이 현저합니다. 팔레트는 주로 차갑습니다. 물을 불러 일으키는 짙은 파란색과 녹색의 뉘앙스로, 보라색 그림자와 라일락이 모호하고 감정적 인 깊이를 제안합니다. 이 접근법은 수생의 감각을 극대화 할뿐만 아니라 조각에 스며드는 관통 및 우울한 분위기에도 기여합니다. 이 색상 사이의 부드러운 전환은 작품의 중심 위치를 차지하여 Redon의 상징주의의 특징 인 유동성과 연속성을 만듭니다.
중심 인물의 경우, Oannes는 특수하고 양식화 된 특징으로 눈에 띄는 일종의 휴머노이드 얼굴로 표현되며, 이는 관찰자가 친숙 함과 이상함의 역설에 직면합니다. 상세하거나 현실적인 표현이 아닙니다. 반대로, 그 형태는 거의 추상적이며 자유롭고 개인적인 해석을 허용합니다. 이 모호성은 감정적, 영적 힌트를 위해 그의 작품에서 문자를 자주 피하는 레돈 스타일과 공명합니다.
이 작품은 또한 Redon이 그의 경력 전반에 걸쳐 재 해석 한 풍부한 문화 유산을 고려하도록 초대합니다. 고전적인 신화와 문학의 영향과 그림의 상징과 함께 예술적 제작이 초월과 지식의 문제를 어떻게 다루는지를 관찰 할 수 있습니다. 오늘날 모더니즘의 개척자 인 레돈은 "오난네스 (Oannes)"에서 고대와 현대의 대화를 보여줍니다.이 신화 적 존재는 과거의 전통의 반향 일뿐 만 아니라 인간과 우주에 대한 새로운 반사의 수단이기도합니다. .
"Oannes"는 상징적 인 그림의 전통에 새겨 져 있으며, 그 표현은 단순한 이미지를 넘어 숨겨진 진실과 내부 탐험을 드러내려고 노력합니다. 미묘한 사람과 환각으로 특징 지어진 그의 스타일은 잠재 의식과 인간의 욕구의 본질을 포착하려는 그들의 욕구를 반영하는 "꿈"또는 "자연의 삶"과 같은 다른 작품과 비교할 수 있습니다. 궁극적으로, "Oannes"는 여러 해석까지 열리는 작품이며, 형태와 색상을 통해 각 관중을 미지의 개인 여행으로 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.