설명
1921 년에 제작 된 Constant Permeke의 "Níobe"그림은 그의 작품의 많은 부분을 정의하는 표현주의 스타일의 예외적 인 예입니다. 뛰어난 벨기에 예술가 인 Permeke는 표현주의 운동에 포함되었으며, 이는 감정과 현실의 주관적 표현에 대한 그의 강조로 특징 지어졌다. 이 작품에서 아티스트는 신화 적 주제, 특히 그리스 신화의 모습 인 Níobe의 비극적 인 이야기, 호스트 어린이들의 어머니 인 레토 (Leto) 앞에서 오만한 일련의 가슴 아픈 사건을 촉발시켰다.
"Níobe"의 구성을 관찰 할 때, 당신은 색상과 모양의 대담한 사용을 통해 강렬한 감정적 부하를 불러 일으키는 기념비적 인 그림을 볼 수 있습니다. 아마도 그의 고통에서 Níobe를 대표하는 중심 인물은 특징적으로 강력하며 Permeke의 독특한 특징 중 하나이며, 이는 큰 양과 표현력의 형태로 인간의 인물을 표현하는 것을 선택합니다. 컬러 팔레트는 깊고 끔찍하며 갈색, 회색 및 황토색으로 지배적이며 가벼움과 현대성을 처벌하여 주인공의 고통과 절망과 일치하는 우울한 분위기를 조성합니다.
중심 인물의 측면에서, 애도의 분위기를내는 것처럼 보이는 몇 가지 형태가 구별 될 수 있습니다. 얼굴은 거의 구별 할 수없고 양식화되어 있지만, 작업의 분위기를 더욱 강조하는 것은이 그림의 위치와 각도에서 눈에 띄는 통증입니다. 활기차고 질감이있는 브러시 스트로크 인 퍼마 스 특성은 감정적 인 소동과 비극을 전달하는 반면, 깊은 그림자는 캐릭터를 삼키고 절망에 빠지는 것처럼 보입니다.
인물과 배경 사이에 발생하는 시각적 대화는 인간 이야기에서 고립감과 고뇌의 느낌으로 공명합니다. 표현주의 예술에 종종 존재하는 고통과 우울에 대한 이러한 접근법은 "Níobe"에 대한 이해에 필수적입니다. 또한 Permeke는 Flamenco 회화의 전통과 고전 조각의 미학에 의해 크게 영향을받으며 형태의 견고성과 인간 감정의 취약성 사이의 이중성을 증명합니다.
"Niobe"는 표현주의의 맥락에 있지만 강력한 방식으로 고전적이고 신화적인 과거와 대화하는 것처럼 보이는 걸작으로 간주 될 수 있습니다. 실존 공간에서 개인의 현실과 고대 신화의 잔향 사이의 만남은 인류를 정의하는 세력, 즉 고통, 상실, 종종 비극적 인 삶의 취약성 사이의 다리를 확립합니다. 전체적으로, 작품은 Níobe의 비극에 대한 시각적 이야기로서 지속될뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 논문으로서 개인적이고 깊은 내장 프리즘을 통해 감정의 심연을 탐구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.