설명
Claude Monet이 만든 1915 년의 "Nenufares"는 인상파 회화의 본질을 캡슐화하는 색상과 가벼운 빛으로 모네 자신이 논란의 여지가없는 지도자가 된 현재의 색상과 가벼운 빛입니다. Giverny에있는 정원의 수상 목록에 전념하는 기념비적 인 시리즈의 일부인이 그림은 그의 경력의 마지막 단계와 관련하여 예술적 비전이 비 유적 세부 사항을 제거하여 빛과 색상의 상호 작용.
이 작품에서, 이야기 요소 또는 인간 인물이 없으면 Monet의 스타일의 가장 주목할만한 특성 중 하나 인 직접적인 시각적 경험을 찾습니다. Nenruars는 단순한 배경이 아닌 주인공이되는 물의 표면에 떠 다니고 있습니다. 이 구성은 녹색, 파란색 및 라일락 색조의 풍부한 교대로 표시되며, 이는 물의 반사와 합병하고 얽히고 침착하고 묵상의 감각을 유발하는 미묘한 대기를 만듭니다. 이 거의 추상적 인 접근법은 미술사의 후속 움직임을 예상하여 그림이 감각과 정서적 탐구를위한 수단이 될 수 있다는 생각을 방어합니다.
Monet은 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 그림을 생생하게 보이게합니다. 각 선은 캔버스 표면에서 춤을 추는 것으로 보이며, 일시적인 순간을 반영하여 끊임없이 변화하는 순간의 캡처 - 하루의 시간에 따라 변하는 햇빛에 대한 물의 움직임을 위해 끊임없이 변화하는 순간을 반영합니다. 대기 조건에 대한 연구와 함께이 시간에 대한이 생각은 시간의 흐름과 그것이 우리를 떠나는 인상을 깊이 탐구하게됩니다.
대형 형식의 페인트는 또한 마치 마치 마치 모네가 그렇게 열렬하게 표현한 연못으로 끌 수있는 것처럼 시각적 침수를 초대합니다. 수명의 잎과 수생 표면의 부드러운 스윙과 같은 세부 사항은 깊이를 생성하는 컬러 레이어의 겹침을 통해 3 차원의 감각을 부여합니다.
이 일련의 "Nennuals"의 흥미로운 측면은 Monet이 상징주의와 전통적인 그림의 이야기에서 멀어지게하는 방식으로, 결국 20 대 예술적 움직임의 기초를 놓을 추상화로 향하는 것입니다. 세기. 형태의 단순화와 빛에 대한 실험은 포스트 인상파와 같은 다른 모네의 다른 동시대 인들의 작품들과 공명하지만 자연과 빛을 통해 감정을 불러 일으키는 능력은 특이하고 깊이 감정적입니다.
그의 유산의 상징적 인 작품으로서, "Neenufares"는 인상 주의적 환경의 이상화의 정점을 나타내는 것뿐만 아니라 Monet의 기술의 진화와 그의 정원에서 자신의 격리를 향한 생각을 보여줍니다. 이 사적인 환경에서, 모네는 현대 관중들과 계속 매료되고 공명하는 시리즈에 생명을 주었다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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