설명
1907 년에 그려진 Claude Monet의 "Nennuals"작품은 인상적인 스타일을 특징 짓는 색상과 빛의 혁신적인 사용의 매혹적인 예입니다. 이 그림은 Giverny에있는 그의 정원에 헌신 한 일련의 작품의 일부로, 영감을 주었을뿐만 아니라 시각적 인식과 자연에 대한 그의 아이디어를위한 탐험 공간을 제공하는 환경입니다.
"수명"을 관찰함으로써, 우리는 즉시 Monet이 사용하는 밀도가 높고 생생한 색상 팔레트에 끌립니다. 녹색, 파란색 및 바이올렛의 색조는 물의 깊이와 움직임을 만들기 위해 얽혀 있으며, 꽃과 잎의 반사는 분명히 혼란스러워 보일 수있는 풍경에 빛의 지점을 더합니다. 훌륭하게 균형을 잡았습니다. 이러한 빛의 사용은 하루와 시간의 변화에 대한 Monet의 세심한주의를 반영하여 변화하는 빛으로 색과 모양이 어떻게 변하는지를 보여줍니다. 이 작업에서 시청자가 물에 대한 공기의 신선함을 느낄 수있는 것처럼 빛의 효과는 거의 눈에 띄게됩니다.
그림의 구성에는 인간의 요소 나 명시적인 이야기가 없으므로 시청자가 풍경의 순수한 경험에 몰입 할 수 있습니다. 물 표면에 떠 다니는 방사선 인 Nenufar 꽃은 유일한 초점이됩니다. 그러나 그들은 단순한 장식이 아닙니다. 대신, 그들은 모네가 포착하기를 갈망했던 자연 현실의 상징입니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크는 물의 움직임을 암시하는 질감을 만듭니다. 거의 추상적 인 관점은 유형과 미묘한 느낌을 느끼는 대기에서 하늘, 물 및 식물 군 사이의 상호 연결을 시사합니다.
"Water Lies"의 가장 흥미로운 특성 중 하나는 Monet의 전환이보다 추상적 인 스타일로 보여주는 방법입니다. 그것은 여전히 인상주의에 뿌리를두고 있지만,이 작품은 현대 그림에서 개발 될 트렌드를 예상합니다. 이런 의미에서 클로드 모네 (Claude Monet)는 풍경을 기록했을뿐만 아니라 시청자와 시각적 대화를 세웠으며, 그 자연을 둘러싼 자연과 아름다움에 대한 자신의 수용을 반영하도록 초대했습니다.
Sthew 시리즈 전체는 특정 장소 내에서 시간의 흐름을 포착하여 환경과 골프에 대한 Monet에 대한 깊은 약속을 나타냅니다. Michel Monet은 이러한 작품을 통해 표현 된 단순한 대상을 초월하는 감각 경험을 포착했습니다. 관중들은 표면 너머를보고보다 직관적이고 반사적 인 인식을 경험하도록 초대됩니다. 이런 의미에서 1907 년의 "물 거짓말"은 그림 일뿐 아니라 예술과 자연 사이에 존재할 수있는 시적이고 추상적 인 탐구, 우리를 둘러싼 임시의 아름다움에 대한 묵상과 감사에 대한 영원한 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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