설명
1906 년의 "Nenufares"작품에서 Claude Monet은 그의 정원의 본질을 Giverny의 본질을 캡슐화합니다. Giverny는 그의 예술적 실험의 진원지와 현대 미술에 대한 혁신적인 공헌의 진원지가 될 곳입니다. 연못의 수생 식물에 전념하는 시리즈의 일부인이 그림은 빛과 분위기, 인상주의의 기본 특성, 그가 발견하고 개발하는 데 도움이되는 운동의 특징을 포착하는 데있어 숙달을 반영합니다.
작품의 구성은 양식화되고 거의 추상적 인 자연 환경에 중점을 두는 데 주목할 만합니다. Monet은 식물과 물에만 초점을 맞춘 인간 또는 동물성 인물의 표현을 제거합니다. 캔버스에는 질서 정연한 혼돈이 침수되어 물이 거짓말과 물 기복이 동적 인 그림 표면을 만듭니다. 이 접근법은 시청자를 이야기 장면에서 분리 할뿐만 아니라 자연 자체와 그 임시 아름다움에 대한 명상을 초대합니다.
"Water Lies"에서 색상을 사용하는 것은 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. 모네는 꽃의 분홍색과 노란색과 얽힌 생생한 녹색과 파란색 톤을 적용합니다. 신중하게 혼합되고 적용되는 팔레트를 신중하게 선택하면 하늘의 반사가 물 표면에 통합되어 환경과 동일한 식물 사이에 거의 상승적 인 연결을 만듭니다. 조명의 미묘한 변화를 반영한 Monet은 거의 움직임 효과를 달성하여 생활적이고 변화하는 풍경을 시사합니다.
이 작업의 매혹적인 요소는 빛과 수생 표면의 상호 작용입니다. Monet은 고전적인 형태의 제한에서 브러시 스트로크를 방출하여 물에 빛이 생성되는 시각적 인상을 탐구합니다. 이 기술은 추상 예술의 미래 발전을 예상하며, 여기서 객관적인 표현은보다 감정적이고 감각적 인 개념에 찬성하여 흐려집니다. 따라서 "Nenufares"는 20 세기의 예술뿐만 아니라 서구 예술 규범에 도전 할 실험의 선구자가된다.
Nenufare 시리즈는 몇 년에 걸쳐 페인트되었으며 Monet의 스타일의 진화를 반영합니다. 세부 사항이 더 정의되고 가장 구조화 된 구성이있는 이전 작품과 달리, 여기서 조경의 해체로 간주 될 수있는 것이 감소 할 수 있습니다. 탈출 지점, 직선 및 구분 요소가 없으면 시청자가 그림에 의해 제안 된 대기에 담그는 방식에 필수적인 역할을합니다. Monet은 자연을보고 자연을보고 예술을 통해 그 감정을 전달하려고합니다.
시청자가 작품에 들어서면서 그의 시선은 수생 형태의 리듬 반복에 의해 유도됩니다. 자연과의 조용한 의사 소통을 초대하는이 시각적주기는이 작품들이 서정적 인 풍경뿐만 아니라 세계의 인식과 일시적인 아름다움에 대한 명상이라는 것을 기억합니다.
"Nenufares"그림은 혁신적인 태도를 통해 현대 미술의 과정을 바꾸는 데 기여한 Monet의 천재에 대한 간증입니다. 빛, 색상 및 자연에 대한 헌신은 계속해서 세대의 예술가와 관중들에게 영감을 주어 인상적인 유산 내에서 근본적인 작업이됩니다. 추상화의 붐과 세상의 개인적인 인식에 초점을 맞추기 위해, Monet은 조경 화가 일뿐 만 아니라 자연의 불가능한 사람들을 찾는 선구자입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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