설명
1906 년에 그려진 Claude Monet의 "Nennuals"작품은 독특한 인상파 스타일을 통해 자연 세계를 포착하는 작가의 능력의 훌륭한 지수입니다. 이 그림은 정원을 Giverny로 장식하는 수생 꽃에 전념하는 광범위한 시리즈의 일부인이 그림은 Monet의 미적 진화의 이정표 일뿐 만 아니라 빛, 색상 및 모양에 대한 깊은 헌신을 나타냅니다.
이 구성에서, Monet은 거의 미묘한 연못을 제시하며, 그 물은 짙은 녹색에서 부드러운 파란색과 흰색과 분홍색 삽입에 이르는 뉘앙스의 칼리경 스코프를 반영합니다. 물 수명이 점재 된 물 표면은 브러시 스트로크의 섬세하고 거의 속삭이는 사용으로 처리됩니다. 떠 다니는 꽃은 거의 부유 상태에 있으며, 주변을 둘러싼 액체 환경과 쉽게 합병하여 움직임과 평온을 모두 암시합니다. 느슨하고 직관적 인 모네의 브러시 스트로크는 변하는 빛과 일정 시간의 분위기를 포착하는 임시 순간 인 즉각적인 느낌을 만듭니다.
인간의 인물이 없을 때, 예술가는 시청자를 내성에 초대하여 작품의 진정한 주인공이 자연 자체라고 제안합니다. 이 문체 결정은 모네가 주변 환경과 느꼈던 연결을 강조합니다. 인간의 존재를 등록하는 대신, 물, 빛 및 물 사이의 관계에 중점을 두어 자연주의에 대한 헌신과 재배 된 정원에서의 삶의 본질 탐구를 강조합니다.
이 작업에 사용 된 팔레트는 놀랍도록 풍부하고 미묘한 차이이며, 덜 숙련 된 손으로 혼란 스러울 수있는 범위를 다루고 있습니다. 생생한 녹색은 더 많이 끄는 색조와 얽히고, 물의 흰색과 분홍색의 터치는 광대 한 수생 표면 내에서 가벼운 지점으로 눈에 띄는 것입니다. 창조 된 분위기는 침착 한 진동과 진동 사이의 춤으로, 거의 꿈 같은 풍경을 불러 일으 킵니다. 모네는 시청자가 공기의 신선함과 물의 부드러운 중얼 거리는 소리를 느끼도록 초대하여 풍경의 본질을 통해 감정적 인 의미를 달성하는 것 같습니다.
일반적으로 일련의 "물이 거짓말", 특히이 그림은 Monet의보다 추상적 인 표현을 향한 중요한 진화를 나타냅니다. 그가 예술적 성숙에 들어서면서 하늘, 물, 초목 사이의 경계가 흐려져 색과 빛이 지배적 인 새로운 시각 영토를 열었습니다. 이 탐험은 Fauvism 및 Abstract와 같은 예술에서 나중에 색상이 표현의 주요 수단이되는 예술의 움직임을 예상합니다.
결론적으로, 1906 년의 "Neenufares"는 자연 세계의 아름다움을 축하하는 예술 작품 일뿐 만 아니라 Monet의 천재의 증언 역할을합니다. 매일 장면을 숭고한 시각적 현상으로 바꾸는 그의 능력은 현대 예술 분야에서 계속 공명합니다. 그림의 각 관찰은 새로운 미묘함을 보여 주며, 인식과 감정을위한 채널로서 자연과 예술의 중요성을 상기시켜줍니다. 모네는 그의 물을 통해 우리에게 그의 정원뿐만 아니라 그를 둘러싼 세상에 대한 그의 개인적인 비전을 보는 것도 우리에게 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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