설명
1904 년에 제작 된 Claude Monet의 "Nennuals"작품은 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 지배했던 인상파 스타일의 연상적인 표현이며,이 특별한 경우에는 빛과 색상의 탐구에 중점을 둡니다. 그의 집의 정원을 Giverny에 페인트하기 위해 그의 인생의 많은 부분을 바친 Monet은 여기서 자연과 빛의 상호 작용을 고려할 수있는 무한한 공간을 찾아서 맹렬한 순간의 평온을 불러 일으키는 소우주를 만듭니다. 작업의 구성은 물의 표면에 초점을 맞추고 물이 부유 한 곳에 초점을 맞추지만이 요소가 환경을 반영하는 방법에 놀라운 것이 있습니다.
페인트는 부드럽고 미묘한 팔레트가 특징이며, 그린, 파란색 및 라일락이 우세하며, 물 백합과 빛과의 상호 작용을 암시하는 흰색과 노란색의 터치로 대조됩니다. 이 색상 선택은 침착하고 조화로운 환경을 확립 할뿐만 아니라 자연의 임시 본질을 강조합니다. 빛은 물에 조각화되어 주변 식물의 하늘과 그림자를 반사합니다. Monet은 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크를 사용하여 작업이 호흡 할 수 있습니다. 브러시 스트로크는 단순히 설명이 아닙니다. 그들은 감정적 인 반응, 기술의 독특한 인감을 움직이고 일으키도록 설계되었습니다.
명백한 인간 또는 이야기 인물을 포함하는 많은 전통적인 구성과 달리, "물은"가시적 인 특성이 부족합니다. 그렇다고해서 수치가 없다고해서 그 영향이 줄어든다는 의미는 아닙니다. 사실,이 선택은 관중이 자연의 아름다움에 완전히 몰입 할 수있게 해주 며, 인상주의의 철학을 반영하여 문자 적 표현보다는 시각적 경험을 포착하기 위해 열망했습니다. 이 그림은 관찰자가 수생 풍경의 평온에서 자신의 생각을 탐구 할 수있는 침묵 인 묵상을 초대합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 Monet이 물 거짓말과 연못에 대해 만든 대략 250 개의 그림의 일부라는 것입니다. 이 시리즈는 자연 현상에 대한 철저한 연구로 간주됩니다. "Nennuals"에서 Monet은 컬러 레이어와 브러시 스트로크의 밀도의 변화를 겹쳐서 달성하여 시청자가 반사 된 빛과 물의 불안정성을 경험할 수있는 방식으로 순간의 임시 분위기를 포착하여 달성합니다.
모네는 종종 현대 그림에서 색의 마스터로 여겨지며,이 작품에서는 감정을 불러 일으키기위한 수단으로서 시각적 현상뿐만 아니라 빛의 표현에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 그의 시대의 학문적 규칙과 어울린 인상주의 기술은 그가 새로운 차원의 색깔을 탐구 할 수있게 해주었다.
빛, 자연 및 인식에 대한 관심은이 그림을 Monet과 동시대 인들의 다른 작품들과 세상을 보는 새로운 방법을 찾는 것입니다. "Nenufares"는 자연의 반영 일뿐 만 아니라 일상 생활의 아름다움을 경험하려는 초대입니다. 그것은 표현을 넘어서서 광대하고 변한 자연 경관과의 감각적이고 영적 만남을 향해 초월하는 작품입니다. 본질적으로, 작품은 인상주의가 그림에주는 중요한 호흡에 대한 간증으로, 예술사에서 가장 영향력 있고 감사하는 전류 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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