설명
1899 년에 제작 된 Claude Monet의 "Nennuals"작품은 자연을 통한 빛과 색상을 표현하는 데 혁신적인 프랑스 화가 중 하나입니다. Monet의 유산의 일환 으로이 그림은 관중의 감각적 경험에 몰입하기 위해 간단한 표현을 넘어서는 시각적 탐구에서 물과 식물상에 대한 빛의 영향에 대한 관심을 반영합니다.
"Needufares"의 구성은 거의 추상적 인 평면으로 제시되며, 여기서 물은 하늘의 변화하는 색조를 반영하는 거울이됩니다. 이 그림에는 일련의 유기 원과 물이 수명으로 구성된 형태를 보여 주며, 표면에 밀가루로 떠 다니는 반면, 분홍색과 흰색의 파란색, 녹색 및 부드러운 색조의 게임에서 환경이 흐려집니다. Monet은 풍경의 본질을 포착하기 위해 그의 검색에서 시청자의 눈이 작업을 통해 움직여서 평온과 연속성을 만듭니다.
모네가 물을 수명에 관한 많은 작품을 수행 한 Giverny 's Garden의 평온과 평온을 불러 일으키는 팔레트를 사용하여 색상이 탁월하게 결합됩니다. 아티스트는 장면에 거의 미묘한 캐릭터를 부과하는 느슨한 브러시 스트로크가 특징 인 인상적인 스타일을 선택합니다. 이 기술을 사용하면 표현에서 빛을 포착하여 각 요소를 물의 움직임과 얽힌 컬러 댄스로 변환 할 수 있습니다.
이 작업에는 인간 인물이 존재하지 않는다는 것이 현저하다. 이러한 캐릭터가 없으면 시청자는 풍경에 완전히 몰입 할 수 있습니다. 마치 작업을 고려할 때 물과 꽃이 주인공이되는 고요하고 유동적 인 환경의 일부를 느꼈습니다.
Monet은 개인 공간이 아니라 색상과 빛 이론을 테스트하는 실험실로 사용되는 곳인 Giverny에서 그의 정원을 연구하기 위해 수년을 전했습니다. "Water Lies"가 생산되기 전에, 그는 이미 다른 작품에서 자연 문제를 탐구했지만, 여기서 접근 방식은 더 추상적이되어 모더니즘과 같이 나중에 도착할 예술적 움직임을 기대합니다. 감정적 인 브러시 스트로크와 명확한 초점 포인트가 없으면 관찰자가 캔버스가 제공하는 다수의 해석에서 길을 잃게됩니다.
1899 년 의이 작품을 포함하여 Nenufare 시리즈의 그림은 모네의 진화를 더 자유로운 형태의 표현으로 향하고 전통적인 비 유적 표현에 덜 묶여 있음을 보여줍니다. 그의 지난 몇 년 동안, 예술가는 풍경뿐만 아니라 풍경의 느낌을 포착한다는 아이디어에 점점 더 매력적이라고 느꼈습니다. 그러므로이 작품은 예술적 검색에 대한 살아있는 간증, 시간과 공간의 한계를 초월하려는 시도가된다.
요컨대, "neenufares"는 풍경을 나타내는 것 이상입니다. 단순한 육체적 관찰을 통해 거의 달성 할 수없는 방식으로 자연을 경험하는 초대입니다. Monet은 색상, 빛 및 모양을 관리함으로써 유형을 미묘한 것과 결합하여 시청자가 외관을 할뿐만 아니라 캔버스에 반사 된 자연의 맥박을 느끼게합니다. 인상주의의 상징 인이 작품은 미술사에서 이정표로 남아 있으며, 인간과 그의 자연 환경 사이의 연결을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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