설명
Egon Schiele의 "Mrs. Sohn -1918"작품은 초상화와 인간 인물의 탐구로 표시된 그의 많은 경력에 예술가의 마지막 공헌 중 하나를 나타냅니다. 이 그림에서, 우리는 친밀한 표현에 직면하고 있으며, 동시에 Schiele의 작품에 스며드는 특징 인 여성 인물의 시제에 직면하고 있습니다. 색상의 사용은 지상의 색조와 뉘앙스 사이에서 진동하는 팔레트와 취약성과 취약성을 불러 일으키며 묘사 된 주제의 해부학과 심리학을 강조하는 그림의 적용에 대한 숙달을 증명합니다.
이 작곡은 내성의 공기가있는 여성의 그림에 중점을 둡니다. 그의 모델의 외부 외관뿐만 아니라 심리적 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Schiele은 색과 모양의 언어를 통해 정서적 복잡성을 전달할 수 있습니다. 이 그림은 각도 선과 그 스타일의 전형적인 제스처에 의해 강조된 취약성과 강도의 조합을 불러 일으키는 포즈에 있습니다. 길쭉하고 표현적인 얼굴의 모양은이 작품의 중심이며, 산만 함이 부족한 배경에서 눈에 띄는데, 이는 그림의 관심을 강조합니다.
색상은이 그림에서 중요한 도구입니다. 피부의 색조는 채도가 다르므로 가장 우울하고 덜 정의 된 배경과 대비를 만듭니다. 이 어두운 배경은 우울과 고립의 분위기, Schiele의 작품에 종종 나타나는 특성을 암시합니다. 브러시 스트로크는 볼 수 있으며, 이는 예술가의 표현주의 기술을 반영하여 그림 표면에 질감과 역 동성을 추가합니다. 빛은 여성의 얼굴에 집중합니다.
Egon Schiele은 20 세기 초 표현주의 운동의 일부였으며, 그의 작품은 인체의 표현과 욕망, 섹슈얼리티 및 죽음과 같은 문제의 탐구에 대담한 접근법이 특징입니다. "Mr. Sohn"은이 전통에 통합되어 있지만 점점 더 내성적이고 감정적 인 예술에 대한 Schiele의 진화를 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 그의 작품에서 되풀이되는 인물 인 모델로서 여성의 선택은 권력의 역학에 대한 관심과 당시의 예술에서 여성 표현에 내재 된 취약성에 대한 관심을 보여준다.
맥락 측면에서,이 그림은 Schiele의 삶이 이미 개인 전쟁과 위기로 표시된시기에 발생했습니다. 1918 년에 제 1 차 세계 대전이 다가오고 있었고 유럽의 사회적, 정치적 분위기는 동요 상태에있었습니다. 이 작품은 매우 개인적이지만 친밀감과 불안이 공존하는 변화에서 세상을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Schiele은 "Mrs. Sohn"을 통해 기술적 숙달뿐만 아니라 깊고 복잡한 감정을 불러 일으키는 능력을 보여 주면서 간단한 초상화를 인간의 상태에 대한 강력한 간증으로 바꿨습니다. 이 작품은 미적 표현으로 제한되지 않는다. 그것은 인간의 경험, 취약성 및 예술가와 그의 모델 사이의 관계의 복잡성에 대한 반영의 작품이된다. 이 그림은 의심 할 여지없이 Egon Schiele 레퍼토리의 이정표이며 현대 미술에 미치는 영향을 이해하는 필수 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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