설명
1876 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 그림 "Moulin de la Galette"는 Belle Époque의 정신에 대한 활기찬 증언과 인상파 교사 자체의 예술적 여행으로 세워졌습니다. 인간의 인물과 빛이 섬세한 춤에 얽혀있는이 작품은 메트로폴리탄 사회적 맥락에서 일상 생활의 본질을 포착하는 동시에 Renoir가 정의하는 데 도움이 된 인상주의 운동의 원리를 반영합니다.
작곡을 관찰 할 때, 어둡고 물결 모양의 머리카락을 가진 여성 인 중심 인물은 친밀감과 아름다움을 발산합니다. 그의 고요한 시선과 자세는 시청자의 긴장을 이완시키는 반면, 간단하고 거의 미묘한 블라우스 인 그의 옷은 환경의 자연성을 강조합니다. 여성은 모델의 표현이지만, 그 당시 파리의 일상 생활의 우화로 해석 될 수 있습니다. 그 당시의 유명한 galette의 유명한 말린과 같은 소셜 회의 공간에서 기쁨과 침착 한 공동선이 공동으로 공동으로 사용됩니다.
Renoir에서 사용하는 풍부한 색상 팔레트는 따뜻하고 부드러운 색조로 장면을 비 춥니 다. 노란색과 금색 톤은 푸른 푸른 색과 대조하여 따뜻하고 아늑한 분위기를 만듭니다. 빛은 작업에서 근본적인 역할을합니다. 나무를 통해 걸러 내고 자연광 포착에서의 숙달을 보여주는 전형적인 개조 기술 인 부드러운 빛으로 그림을 목욕하기 때문입니다. 이러한 색상과 빛의 사용은 모델의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 순간의 기쁨과 역 동성을 경험하도록 초대합니다.
작곡의 배경은 그늘과 빛의 반사를 제공하는 나무가있는 축제 환경을 시사하며, 이는 신선함과 자연스도를 유발합니다. 주요 접근법은 여성 인물이지만 환경의 요소는 작품의 시각적 이야기에 기여합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 색상의 아말감을 통해 Renoir는 일시적인 순간을 포착하여 파리의 일상 생활을 전하는 시간의 조각을 보호합니다.
이 그림은 또한 초상화와 인간 인물의 갱신에 대한 관심으로 공명하며 그의 작품에서 주제를 되풀이합니다. 이 장소는 파리의 예술적, 사회 보헤미아에 대한 인기있는 만남의 지점이기 때문에 갈레트의 물론을 배경으로 선택하는 것이 중요합니다. 이러한 맥락에서, Renoir는 그의 동시대 성의 에피소드를 문서화 할뿐만 아니라 현대화로 사라지기 시작한 활기찬 라이프 스타일에 경의를 표합니다.
인상적인 학교의 일환으로 Renoir는 학술 회화의 가장 엄격한 규칙과 거리를 두었고 "Moulin de La Galette"는 순간의 본질을 포착하는 자발성을 찾는 것을 통합합니다. 이 작품은 감정과 빛이 시각적 경험의 기본 요소가되는 인상파 스타일의 전형적인 예로 세워집니다. 점점 더 산업화 된 세상에서 Renoir는 일상 생활의 아름다움을 기억하고 당시의 활력에 대한 창을 제공합니다.
요약하면, "Moulin de la Galette 모델"은 여성 인물의 아름답고 인상적인 표현 일뿐 만 아니라 복잡한 사회적, 예술적 틀과 얽혀 있습니다. 장면에서 빛, 색상 및 친밀감을 병합하는 능력은 자신의 시간에 공명 할뿐만 아니라 후손을 초월하여 예술의 역사에서 지위를 강화하는 결과를 초래합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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