설명
1892 년에 제작 된 Edvard Munch의 작품 "Melancholy"에서, 우리는 노르웨이 예술가의 많은 작품을 특징 짓는 감정적 상태를 반영하는 고통스럽고 깊은 감각을 잘 표현하고 있습니다. 표현주의의 선구자 중 하나 인 Munch는이 그림에서 외로움과 불안을 불러 일으키는 분위기를 포착합니다. 이 작곡은 친밀한 공간을 보여줍니다. 친밀한 공간을 보여줍니다. 프로필의 중심 인물은 거의 내부 감정의 회오리 바람에 흡수되는 그녀의 생각에 빠져 있습니다.
Munch가 사용하는 색상 팔레트는 우울한 기후를 확립하는 데 중요합니다. 파란색, 검은 색 및 보라색의 어두운 뉘앙스에서 비롯된 우세한 색조는 결합하여 무거움과 슬픔의 느낌을 만듭니다. 배경은 흐르는 것처럼 보이는 성운 범위의 색상으로 강화됩니다. 이 색수 선택은 작품에 생명을주는 것뿐만 아니라 Munch가 전달하려는 감정적 인 내용을 강화하여 시청자가 우울의 본질에 깊은 반영을 초대합니다.
캔버스의 중심에 거의 강박 적으로 준비된 여성 인물은 Munch의 작품에서 되풀이되는 상징입니다. 모양의 단순성과 얼굴에 대한 세부 사항 부족은 포함 된 감정의 복잡성과 대조됩니다. 정의 된 얼굴이 없기 때문에 시청자는 자신의 해석과 감정을 투영 할 수 있습니다. 또한 그림의 제스처를 강조하는 것이 좋습니다. 그의 팔은 편안하고 그의 손은 마치 자신의 결투에서 편안함을 구하는 것처럼 얼굴을 애무합니다.
Munch가 "Melancholy"를 만든 맥락은 작업을 더 이해하는 데 중요합니다. 사랑하는 사람의 상실과 정신 질환과의 개인적인 싸움으로 표시된 그의 삶의 어두운 단계는 모든 창조물에 스며 들어 있습니다. 이 그림은 레퍼토리의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 내장 관점에서 인간의 고통을 탐구합니다. Munch는 예술을 불완전한 사람들을 전달하기위한 수단으로 사용하여 감정의 연대기가됩니다.
Munch는 그의 경력을 통해 사랑, 죽음 및 괴로움과 같은 인간 상태와 관련된 다양한 주제를 탐구했습니다. "Melancholy"는 절망감이 다른 방식으로 나타나지만 부인할 수없는 주제 연결로 나타나는 "The Cry"와 같은 다른 상징적 인 작품과 병행하여 볼 수 있습니다. "Melancholy"와 그의 다른 작품 모두에서, Munch는 감정적, 심리적 표현에 더 가깝게 현실의 단순한 표현으로서 전통적인 예술 개념에 도전합니다.
이 작품은 의심 할 여지없이 개인 경험이 예술에 미치는 영향에 대한 간증입니다. Munch는 시청자를 볼뿐만 아니라 인물의 우울함을 느끼게하여 그의 관중을 실존 적 고통에 대한 친밀하고 진실한 대화에 포함시킵니다. 작품의 깊이는 인간의 정신 문제에 대한 Munch의 관심과 가장 어두운 감정에 대한 두려움 부족을 반영한 것입니다. "Melancholy"에서, 그림은 우리 자신의 투쟁을 반영하는 거울이되어 묵상의 경험을 자기 중심의 여행과 인간과의 연결로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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