설명
1632 년에 제작 된 렘브란트의 "Marten Looten"그림은 교사의 기술적 기술과 인간 심리학에 대한 깊은 이해를 나타내는 17 세기 부르주아 초상화의 맥락에 등록되어 있습니다. 이 작품에서 렘브란트는 당시의 주요 상인 인 Marten Looten을 묘사합니다. 예술 작곡은 작품의 주요 공간을 차지하는 약탈자와 즉각적인 연결을 만듭니다. 그의 입장은 약간 기울어 져서 그의 사회적, 직업적 지위를 반영하는 신뢰와 역 동성의 태도를 암시한다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. 렘브란트는 주로 어두운 팔레트를 선택합니다. 여기서 갈색과 검은 색의 색조는 묘사 된 그림을 밝히는 따뜻한 조명과 섞여 있습니다. Chiaroscuro의 특징 인이 대비 기술은 Lootan 의류의 부와 질감을 강조 할뿐만 아니라 그림에 깊이와 볼륨을 제공하여 활기찬 3 차원에서 주입합니다. 빛의 미묘한 변화는 전리품 얼굴을 목욕시켜 그들의 특징과 표현을 강조하고 반사를 초대하는 명상적인 공기를 추가합니다.
묘사 된 것은 인상적인 검은 코트로 옷을 입은 것으로 보이며, 이는 사회에서의 부와 위치를 상징합니다. 그의 부족한 얼굴 장식과 배경의 단순한 관점은 높은 위치에도 불구하고 특정 겸손을 암시하여 지위와 인류 사이의 이중성을 탐구합니다. 그의 왼손에는 그는 명확한 합의를 알지 못하는 신비한 대상을 가지고 있으며, 이는 초상화에 음모의 요소를 추가합니다. 아마도 예술가가 의도적 인이 세부 사항은 시청자가 자신의 삶의 맥락에서 상기 대상의 의미와 기능을 명상하도록 초대합니다.
17 세기 네덜란드 화가 중 가장 유명한 렘브란트 (Rembrandt)는 자신의 인물을 이상화하는 대신 개인에게 초점을 맞출 때 초상화의 연습에 혁명을 일으켰습니다. 묘사 된 성격의 본질을 포착하는 그의 능력은 감정적, 심리적 연결을 느끼는 약탈의 표현에서 분명합니다. 그것을 다른 현대 초상화와 비교할 때, 렘브란트의 작품은 육체적 속성을 넘어서 묘사 된 사람들의 영혼을 탐구하고 관중을 친밀한 모습을 제공하는 경향이 있습니다.
이 작품은 또한 17 세기 네덜란드에서 인기있는 장르 인 Civic Portrait의 전통의 일부이며, 부르주아 신흥 계급의 구성원들의 존엄성과 명예를 반영하기위한 것입니다. 렘브란트의 숙달은 그가 당시의 컨벤션을 초월하여 간단한 평평한 표현 대신 활동적이고 활기차게 느껴지는 초상화를 제공했습니다. "Marten Looten"의 경우, 우리는 상인의 이미지뿐만 아니라 상업 네트워크가 확장되고 부르주아지가 사회에서 두드러진시기에 대한 시각적 증언을 발견했습니다.
이런 식으로 "Marten Looten"은 초상화 일뿐 만 아니라 17 세기의 침묵하는 이야기, 열망 및 일상 생활의 개요입니다. Rembrandt는 독특한 비전과 기술을 통해 단일 작업에서 시간의 복잡성을 포착하여 수세기 동안 지속되는 풍부한 시각적 이야기에 시청자에게 액세스 할 수 있도록합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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