설명
베네수엘라 예술의 중심 인물 인 Armando Reverón은 단순한 시각적 표현을 초월하는 방식으로 작품에서 빛과 색상을 포착하는 능력으로 유명합니다. 1940 년의 그의 그림 "Macuto Beach"는 그의 독특한 스타일과 카리브해 풍경에 대한 깊은 이해의 훌륭한 예입니다. 하늘이 바다를 만나는 해안 장면을 포착하는이 작품은 평온의 분위기를 불러 일으키고 생생한 강도와 동시에 생생한 강도를 불러 일으 킵니다. 이 구성은 색상과 빛의 대담한 사용, 독특한 숙달로 조작 한 요소를 기반으로합니다.
회화에서 수평선은 하늘과 물 사이의 캔버스를 나누는 중요한 역할을합니다. 이 라인은 물리적 마커 일뿐 만 아니라 시청자가 풍경의 광대 함을 느낄 수있는 공간이됩니다. 바다의 바다와 하늘 색조 사이의 전환에는 주목할만한 미묘함이 있습니다. 항상 이상적인 빛을 찾기 위해 Reverón은 빛나는 곳에서 가장 어두운 곳까지 광범위한 파란색을 포함하는 팔레트를 사용하여 그림에 거의 신비로운 깊이를줍니다. 이 변형은 관점을 만들어 낼뿐만 아니라 자연 자체가 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 일에 일에 운동과 삶의 느낌을 주입합니다.
해안에 도달하는 부드러운 파도와 해안 자체에 존재하는 녹색과 갈색 색조와 같은 자연의 요소는 "인상주의"를 정의하는 특성 중 하나 인 직접 관찰에 대한 약속을 보여줍니다. 작품에는 눈에 띄는 캐릭터가 없지만 자연 요소의 표현은 시청자가 해변에서 평화의 하루를 상상하고 그 무성한 풍경과의 인간의 상호 작용을 상상할 수 있습니다. 인간 인물의 부족은 일차를 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Reverón의 스타일은 유럽 인상 주의자들의 스타일과 비교되었지만 해석은 의심 할 여지없이 독특합니다. 빛과의 관계는 감정적 인 색상 사용으로 융합되어 그의 작품은 시각적으로 인상적이며 그 의미에 깊이 깊게 만듭니다. "Macuto Beach"는 주변 환경의 본질을 포착하기 위해 되돌아 가서 일상 생활을 묵상 할 가치가있는 시각적 쇼로 바꾸는이 능력을 구현합니다.
또한 Reverón은 평생 개인과 전문가 모두의 다양한 도전에 직면했다고 언급하는 것이 중요합니다. Macuto에서의 은퇴는 그의 작품을 많이 만들었으며, 풍경과 빛과의 관계를 심화시킬 수있는 성찰의시기였습니다. Reverón은 "Macuto Beach"를 통해 특정 장소를 문서화 할뿐만 아니라 예술가로서의 진화와 관중과 공명하는 미학적 진실에 대한 흔들리지 않는 검색을 볼 수 있습니다.
따라서 "Playa de Macuto"는 풍경을 축하하는 것뿐만 아니라 시간과 장소를 초월하는 작품입니다. 그는 Armando Reverón의 숙달을 보여줍니다. 빛과 색상의 복잡한 상호 작용을 탐구 할 수있는 능력과 이러한 요소가 순수한 미학적 경험으로 시청자를 자연과 연합시킬 수있는 방법을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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