설명
Hugó Scheiber의 작품 "M? Teremben"은 20 세기 초 헝가리 예술 파노라마에서 눈에 띄는 예술가의 독특한 스타일에 대한 생생한 간증입니다. 이 그림에서 친밀감과 묵상의 분위기가 집중되어 연구가 창조와 반성의 공간이됩니다. Scheiber는 빛과 질감을 포착 할 수있는 능력으로 인식된다. 아늑한 따뜻함으로 진동하는 것처럼 보이는 인테리어를 제시하여 시청자가 그 벽 안에서 발전하는 삶을 고려하도록 초대합니다.
"m? teremben"의 구성은 그것을 포함하는 요소의 열린 배치를 특징으로합니다. 객실에는 미학 베네로로 작용할뿐만 아니라 창조적 인 과정 자체를 상징하는 물체가 점수가 붙어 있습니다. 브러시, 팔레트 및 이셀은 현장에 존재하여 환경에서 발견 된 그림과 친밀한 대화를 만듭니다. 작가의 공간에서의 이러한 접근법은 연구 그림이 창조주의 일상 생활을 반영하여 상당한 이야기의 가치를 얻은 예술 역사의 시대를 대표합니다.
Scheiber가 사용하는 색채 팔레트는 풍부하고 다양하며 장면을 지배하는 따뜻한 색조가 있습니다. 노란색, 오렌지 및 갈색은 더 차가운 세부 사항과 얽혀있어 작업의 시각적 질감을 풍부하게하는 대비를 제공합니다. 빛은 창문을 통해 부드럽게 몰래 빠져 나와 길쭉한 그림자를 투사하고 깊이 감각을 만들어 평온과 반사의 분위기를 불러 일으 킵니다. Scheiber가 빛과 색상으로 놀 수있는 능력은 방의 분위기를 향상시킬뿐만 아니라 관중들에게 예술의 시각적 경험에 몰입하도록 초대합니다.
공간을 차지하는 인간의 인물은 깊은 묵상에있는 것처럼 보이는 존재가 있습니다. 그것은 전통적인 의미에서 초상화는 아니지만, 그들의 환경에 담긴 예술가를 대표하여 그들의 작품의 묵상에 흡수됩니다. 시선의 편안한 위치와 방향은 창조적 인 과정과 직접적인 관계를 제안하며, 각 예술적 창조 행위에 기초가되는 헌신과 욕구를 반영합니다.
인상주의와 Fauvism의 흐름에 영향을받은 Hugó Scheiber는이 작품을 통해 자신의 공간에서 개인의 개성에 경의를 표하는 독특한 합성을 달성합니다. 그의 순간을 포착하고 느슨하고 대담한 브러시 스트로크와 그의 날카로운 색상 감각을 통해 그것을 번역하는 그의 능력은 그를 헝가리 현대 미술 내에서 참조로 배치합니다.
"M? Teremben"은 시청자가 그림을 담고있는 세상뿐만 아니라 예술 자체의 본질, 창조 행위 및 수반되는 내성을 고려하도록 초대합니다. 이 작품을 분석 할 때 예술가와 그의 주변 환경 사이의 관계에 대한 일련의 반영과 이러한 요소가 예술적 창조 과정에서 어떻게 얽혀 있는지. 궁극적으로, Scheiber의 그림은 대피소와 공부와 동시에 환경에서 그의 내부 미로의 간증 인 창조주의 영혼의 거울 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.