설명
"The Lumberjack"(1891)에서 Winslow Homer는 농촌 환경에서 인간의 자연과 노력에서 삶의 본질을 포착합니다. 풍경과 야외 활동에 대한 그의 매력으로 알려진 호머는 인간 인물의 요소를 활기찬 자연 맥락에서 통합하여 작업 문제를 훌륭하게 나타냅니다. 작품의 구성은 장작을 자르는 과제에 집중된 사람을 보여줍니다. 그의 회사와 중심 위치는 일에 대한 헌신뿐만 아니라 주변 환경과의 친밀감을 보여줍니다. 그림은 그림의 왼쪽 끝에 위치하여 주위에 표시되는 넓은 자연 공간과 역동적 인 대비를 만듭니다.
호머가 선택한 컬러 팔레트는 풍부하고 다양하며, 지상의 톤은 주로 Lumberjack 그림과 트렁크가 잘린 트렁크에 있습니다. 이 색상의 선택은 사람과 그의 작품의 연결을 강조 할뿐만 아니라 인간의 인물과 자연 사이의 조화를 강조합니다. 조명과 그림자의 게임, 특히 트렁크의 형태와 자연광의 사용은 시청자가 나무의 질감과 육체적 노력의 강도를 느낄 수있는 것처럼 거의 촉각적인 인상을줍니다.
페인트의 배경은 양식화 된 방식으로 표현되지만 강한 깊이 느낌과 감정적 인 맥락을 제공하는 울창한 숲으로 구성됩니다. 잎과 가지에는 녹색과 갈색의 혼합물로 칠해져 숲에서 일하는 주제를 강화하고 강한 장소 감각을 확립합니다. 풍부하고 다양한 풍경의 선택은 호머의 스타일의 일부이며, 종종 자연을 개인의 감정적 여정을 반영하기 위해 그의 작품에 포함시킵니다.
인간의 인물 측면에서,이 작업은 거의 독점적으로 Lumberjack에 중점을 두어 시청자의 활동에 대한 관심을 집중시켜 강력한 시각적 커뮤니케이션을 달성합니다. 다른 인물의 부재는 일의 외로움과 야외 활동과 관련된 개인적인 도전을 강화합니다. 이 표현을 통해 호머는 단순한 삶의 연대기로 볼 수 있으며, 여기서 자연의 힘에 대한 개인의 투쟁은 탄력성과 헌신의 은유가됩니다.
"Lumberjack"은 또한 미국의 인상주의의 광범위한 맥락에서 해석 될 수 있으며, 그 중 호머는 중심 인물입니다. 그들의 작품은 빛과 색상의 효과에 대한 관심이 필수적이되는보다 현대적인 스타일을 반영하기 시작하는 것으로 종종 간주됩니다. 호머는 유럽 인상주의의 교리를 엄격히 준수하지는 않았지만, 삶의 삶을 사로 잡는 능력과 틀림없이 색상의 대우는 그들의 작업을이 운동과 연결시켰다.
이 그림은 시골 생활의 초상화를 제시 할뿐만 아니라 자연의 지구와 수명주기와의 더 깊은 관계를 나타냅니다. 이 작품은 미국 생활에서 가장 위대한 화가 중 한 명으로 여겨지는 Winslow Homer의 유산을 대표하며, 그의 자연 환경에서 인간 존재의 투쟁, 존엄성 및 아름다움을 반영합니다. "The Lumberjack"은 본질적으로 농촌 생활과 인간의 노력에 대한 찬사이며, 시청자가 인간과 자연의 상호 관계를 고려하도록 초대하는 시각적 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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