설명
Jean-François Millet의 "Luisa Antonieta Feuardent"(1841) 그림은 단순한 신체적 표현을 초월하는 방식으로 그의 주제의 본질을 포착하는 작가의 능력의 뛰어난 예입니다. 농촌 생활에 중점을두고 농민을 존엄하게 묘사하기위한 헌신으로 유명한 기장은이 작품에서 일상적인 세부 사항과 정서적 진정성에 대한 관심이 특징 인 현실감 스타일을 사용합니다.
이 그림에서 Luisa Antonieta Feuardent는 주제뿐만 아니라 19 세기 프랑스 분야의 생명과 인류의 상징으로 자신을 드러냅니다. 작곡은 친밀하며, 여성의 인물이 중앙 비행기에 위치하고 있으며, 표현적인 얼굴 특징과 명상적인 위치에 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 이 구성 선택은 관중과 묘사 된 그림 사이의 연결 감을 제공하기 때문에 기본적입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Millet은 끔찍한 색조와 따뜻한 색조 사이를 움직이는 팔레트를 사용하여 흰 블라우스의 뉘앙스와 Luisa의 검은 머리카락을 강조하여 그림의 질감을 풍부하게하고 피사체의 정체성을 강화합니다. Feuuardent를 감싸는 것처럼 보이는 부드러운 빛은 평온의 공기를 가져 오는데, 현재 순간의 아름다움뿐만 아니라 Millet이 그의 경력 전반에 걸쳐 묘사 한 많은 인물을 특징 짓는 작업 생활과 노력을 시사합니다.
기장 이이 작품을 제작 한 역사적 맥락을 지적하는 것은 흥미 롭습니다. 그는 프랑스에서의 위대한 사회적 동요와 변화의시기에 그의 경력이 발전했지만, 그는 농민들에게 무시할 수없는 영감의 원천을 발견하여 소외되는 것이 공통적 인 시간에 그의 존엄성을 구하기 위해 노력했다. 따라서, 그녀의 내성적 인 시선과 그녀의 눈에 띄는 존재로 루이사의 모습은 매일 분명히 아름다움을 강조하면서 그 삶의 간증이된다.
현실 운동의 선구자 인 Millet은 그의 시대의 그림을 지배하는 낭만적 인 관습에서 벗어났습니다. 대신, 그는 정직한 표현과 장신구없이 농촌 생활과 인간의 상태를 축하하기로 결정했습니다. 그림을 통해 개인의 심리학과 감정을 전달하는 기장의 능력은 시청자가 각 그림의 개인 역사, 특히 Luisa Antonieta Feuardent의 개인 역사를 반영하도록 초대하는 깊이를 부과합니다.
요컨대,이 그림은 실질적인 순간에 여성을 포착 할뿐만 아니라 프랑스 사회의지지를받는 사람들의 투쟁과 승리를 이해하는 다리 역할을합니다. "Luisa Antonieta Feuardent"는 간단히 말해서, Millet의 기술적 기술뿐만 아니라 존중과 인류에 대한 그의 헌신을 그의 시대의 예술에서 농민의 인물을 향상 시키려고 노력하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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