설명
Amadeo de Souza-Cardoso의 그림 "Los Galos"(1911)는 포르투갈의 첫 번째 모더니즘의 혁신적인 정신을 캡슐화하고 완전한 변화에서 예술적 맥락에서 새로운 형태의 표현을 찾는 것을 캡슐화하는 작품입니다. 모더니스트 운동의 저명한 대표 인 Souza-Cardoso는이 작품에서 색상과 형태에 대한 깊은 이해를 드러내면서 Fauvism과 Cubism의 영향을 통합하는 일련 세기.
"그레이하운드"의 구성은 역동적이고 구조화 된 공간에서 중심 인물 인 그레이하운드를 구성하는 방식에 놀랍습니다. 모호한 지리적 또는 정서적 환경으로 해석 될 수있는 개는 캔버스를 가로 지르는 대각선에 위치하여 운동과 탈출 가능성을 암시하는 개가 있습니다. 이러한 행동 감각은 활기차고 대조적 인 색상의 선택에 의해 향상됩니다. 그레이하운드의 따뜻한 색조, 활기차고 살아있는, 녹색과 파란색을 섞는 배경과 대조하여, 시청자가 작품에 몰입하도록 초대하는 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다.
색상 사용은 "그레이하운드"의 가장 충격적인 측면 중 하나입니다. Souza-Cardoso는 언뜻보기에 임의적 인 것처럼 보일 수있는 팔레트를 사용하지만 실제로 감정을 유발하고 형태와 공간 사이의 대화를 설정하기 위해 신중하게 교정됩니다. 그레이하운드 인물에서 우세한 노란색, 오렌지 및 땅은 배경의 녹색과 파란색으로 연속적인 게임에서 발견되어 아티스트의 특징 인 플라스틱 장력을 만듭니다. 이 색상 관리의 숙달은 동물의 생리학을 강조 할뿐만 아니라 자유와 본능에 대한 거의 우화적인 인식을 허용합니다.
대표 분야에서, "그레이하운드"는 인간 인물이 없기 때문에 주목 할만한데, 동물 회화의 땅을 활력 에너지의 발화와 운동과 우아함의 제안으로 다루고 있습니다. 예술의 근대성으로의 전환을 가리키는 그레이하운드에 대한 관심에 초점을 맞추 겠다는이 결정.
Amadeo de Souza-Cardoso는 포르투갈에서 태어 났지만 프랑스에서 상당한 존재를 가졌으며, 그곳에서 그는 당시 가장 아방가르드 전류에서 몸을 담그고 있다고 언급하는 것이 중요합니다. 이것은 "그레이하운드 (Greyhounds)"뿐만 아니라 그 작품의 본문에서도 입증되며, 각 그림은 전통과 근대성 사이의 대화를 반영한 것 같습니다. 모더니즘의 중요한 부분 인 그의 스타일은 국제 예술적 맥락에서 진정한 목소리를 찾는 데있어 선구자가되었습니다.
가장 유명한 작품 중 하나 인 "The Greyhounds"는 시청자가 단일 캔버스에서 삶, 예술 및 기술의 융합을 탐구 할 수있게합니다. 이 작품은 기술적 능력과 형태와 색상에 대한 이해를 반영 할뿐만 아니라 인간의 영혼에 깊이 공명 한 방식의 예술을 재정의하는 데 어려움을 겪고있는 시대의 예술적 진화에서 이정표가됩니다. 그러므로이 그림은 그레이하운드 자체에 대해 알려줄뿐만 아니라 모더니즘으로의 전환에서 예술사에 대한 풍부하고 복잡한 이야기에 대한 다리가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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