설명
현대 미술의 위대한 마스터 중 하나 인 Henri Matisse는 우리에게 "Terrace, Parc Liserb"를 제공합니다. 1921 년에 그려진이 작품은 그를 둘러싸고있는 세상에 대한 Matisse의 다년생 관심과 그림과 배경 사이의 상호 작용에 대한 그의 지속적인 탐구를 분명히 반영한 것입니다.
이 장면에서 Matisse는 Parc Liserb가 내려다 보이는 테라스에 우리를 배치하여 여성 인물이 관심의 중심이됩니다. 이 수치가 정원과 식물에 대한 Matisse의 인식, 그의 작품에서 반복되는 요소에 대한 인식을 감안할 때,이 수치가 활기 넘치는 환경에 몰입하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. "Terrace on the Terrace, Parc Liserb"에서 색상을 사용하는 것이 특히 드러납니다. 녹색, 파란색 및 갈색의 팔레트는 평온과 신선함의 분위기를 조성하여 평온함을 불러 일으켜 시청자가 야외 생활의 단순성을 고려하도록 초대합니다.
그림의 예술적 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 여성 인물은 중심 위치에 대한 관심을 포착 할뿐만 아니라 환경의 가장 자연스러운 색조와 의류의 대조를 위해주의를 사로 잡습니다. 그것을 둘러싸고있는 식물과 하늘의 부드러움은 젊은 여성이 투영 한 고요함과 평화에 대한 우아한 보완을 형성합니다. Matisse의 브러시 스트로크는 여기에서 주목할 만하다. 고의적이고 안전한 각 라인은 스타일을 특징 짓는 중요한 에너지를 캔버스에 인쇄하는 데 도움이됩니다.
1921 년에는 Matisse의 실험과 통합의 시간이 표시됩니다. Fauvism에서보다 급진적 인 형태의 단순화에 이르기까지 여러 스타일 단계를 거친 후, 우리는 그의 작품의 각 요소가 정확한 미학적 및 이야기 기능을 충족시키는 성숙에 도달 한 예술가를 봅니다. "테라스에서, Parc Liserb"는 색상과 형태의 사용에 대한 그의 숙달뿐만 아니라 일상 생활에서 고요함과 즐거움의 순간을 포착하는 능력을 반영합니다.
또한 Matisse에서 여행이 가졌던 영향, 특히 프랑스와 북아프리카 남부로 이루어진 영향을 언급해야하며, 이는 팔레트와 빛에 대한 인식을 풍부하게했습니다. "테라스에서는 Parc Liserb"가 이러한 여행의 직접적인 산물은 아니지만, 누적 된 경험과 관찰이 자연 환경의 표현에 영향을 미쳤다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 예술가는 따뜻하고 균일 한 빛을 투사하여 지중해의 태양의 광채를 유발할 수 있습니다.
또한, "테라스에서, Parc Liserb"는 내부와 외부가 혼합 된 Matisse의 이전 및 후방 구성과 공명합니다. 국내와 자연을 결합한이 상징적 전이는 작품에 거의 꿈 같은 품질을 제공하며, 여성과 그녀의 환경은 거의 촉진 가능한 조화로 공존합니다.
결론적으로, "테라스에서, Parc Liserb"는 미적 아름다움뿐만 아니라 평온함과 잘 전달되는 작품입니다. 그것은 우리에게 매일 세계를 색과 삶으로 가득 찬 무대로 포착하고 변화시키는 타이티스의 타의 추종을 불허하는 능력을 상기시켜줍니다. 이 그림은 그의 많은 작품들과 마찬가지로 Henri Matisse의 독창성과 예술적 감성의 의지로 남아 있으며, 우리를 Pausar에 초대하고 가장 간단한 존재의 세부 사항에있는 아름다움을 즐깁니다.