설명
1909 년의 "Leontina Reading"작업에서 Pierre-Auguste Renoir는 독서의 간단한 행동을 초월하는 섬세한 표현을 제공하여 시청자가 순간의 친밀감에 몰입하도록 초대합니다. 캔버스 의이 오일은 그의 스타일이 형태와 질감을 포착하는 데있어 숙달 된 광도와 열이 특징 인 아티스트의 성숙한 단계에 위치하고 있습니다. 이 작품의 중심 인물 인 르네아르의 아내 인 레온틴은 예술가와 그의 모델 사이의 개인적, 정서적 관계를 반영하는 침착하고 감정적 인 깊이를 모두 암시하는 환경에서 묘사됩니다.
"Leontina Reading"의 구성은 단순성과 동시에 부를 위해 현저합니다. 작품의 중심을 차지하는 Leontine의 인물은 약간 3/4로,이 책을 유지하는 책과 그것을 관찰하는 관중과 시각적으로 연결할 수 있습니다. 고요한 내부 공간을 제안하는 부드러운 브러시 스트로크로 표현 된 배경은 환경의 어둠과 대조되는 명확한 색조의 드레스로 싸여있는 여성의 인물을 강조하는 데 도움이됩니다. 이러한 색상의 사용은 미적으로 유쾌 할뿐만 아니라 Leontine의 인물을 강조 하는데도 작품의 맥락에서 그 중요성을 강조하는 것도 작용합니다.
Renoir는 생생한 노란색 톤 사이에서 진동하는 팔레트를 사용하여 빛을 포착하는 팔레트와 그림에 신선도를 제공하는 파란색과 녹색의 미묘한 뉘앙스를 사용하여 색상을 사용하고 있습니다. 이 색상의 상호 작용은 따뜻하고 아늑한 분위기, 특징적으로 인상적인 분위기를 일으키며, 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 캔버스 표면에서 춤을 추는 것처럼 보입니다. 인상파 운동의 전형적인이 스타일은 르누아르가 빛과 그림자로 연주하는 방식으로 나타나서 일상 생활의 시각적 경험을보다 충실한 표현을 찾고 있습니다.
Leontine이 가지고있는 책은 독서 활동뿐만 아니라 내성과 지식의 상징이됩니다. 그의 고요한 표현은 외부 세계가 순간적으로 배제되는 것처럼 깊은 침수를 암시합니다. 독서에 전념하는 여성 인물의 이러한 접근법은 Berthe Morisot 또는 Édouard Manet의 작품에서와 같이 개인 환경에서 여성 문제를 탐구 한 다른 인상파 및 포스트 인상파 교사의 작품 중 일부와 비슷합니다.
인상주의의 창시자 중 한 명인 Renoir는 일상 생활의 아름다움과 표현에 대한 분명한 비전을 가지고있었습니다. "Leontina Reading"에서, 그것은 세련된 그림 기술과 국내 생활에 대한 관심을 모두 통합하여 친밀하고 보편적 인 작품을 만듭니다. 리노이르였던 깊은 파리 인은 매일 매일의 활동 뒤에 말할 이야기가 있다는 것을 알았고, 가장 간단한 삶의 공간에서 확립 된 감정과 연결을 펼치는 감정이 있다는 것을 알고있었습니다.
그녀의 기술을 통해 "Leontina Reading"은 개인적인 순간에 여성의 아름다운 초상화 일뿐 만 아니라 라이프 스타일의 증언과 순간의 인간 경험의 미묘함입니다. 광도와 부드러움으로 그림은 현대 관중과 계속 공명하여 독서의 단순성에서도 무한한 정서적 복잡성을 찾을 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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