설명
1853 년에 제작 된 Eugène Delacroix의 그림 "León Y Jabalí"는 프랑스 교사의 덜 알려진 작품 중 하나이지만 운동, 감정 및 자연 역동 성의 표현에 대한 그의 숙달에 대한 명확한 비전을 제공합니다. Delacroix는 캔버스 의이 오일을 통해 동물 본능의 자연과 잔인 함 사이에 강렬한 긴장을냅니다.이 작업에서 반복되는 주제는 종종 이국적인 것과 야생의 매력을 반영합니다.
이 작품에서 사자와 야생 멧돼지는 내장 대결로 제시되며 사자는 장면을 지배합니다. 이 작곡은 사자의 인물이 부상을 입은 위엄과 함께 서있는 반면, 싸움에 갇힌 야생 멧돼지는 절망을 나타냅니다. 직위의 비대칭은 두 동물 사이의 투쟁을 강조하여 작업을 가로 지르는 대각선을 만들고 시청자의 시선을 갈등의 커프로 안내합니다.
Delacroix는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하여 고전적인 긴축에서 멀어지게하여 그가 재배 한 스타일의 독특한 특징 인 낭만적 인 특성을 받아들입니다. 사자의 황금 머리카락은 야생 멧돼지의 어두운 색조와 대조를 이루며, 빛과 그림자 사이의 대화를 설정하여 싸움의 아이디어를 강화합니다. 안료의 적용은 거의 촉각적인 것처럼 보이기 때문에 페인트의 질감은 현저합니다.
작품의 바닥은 덜 정의되지 않으므로 사자와 야생 멧돼지 사이의 드라마에 집중할 수 있습니다. 배경을 흐리게하는이 기술은 Delacroix의 다른 작품에서 볼 수 있습니다. 여기서 배경은 중심 행동을 강조하는 지원으로 작용하여 긴장과 긴장의 분위기를 조성합니다. 회화의 분위기는 자연의 치열함과 야생 동물과 함께 제공되는 피할 수없는 사망자를 불러 일으 킵니다. Delacroix가 종종 작업에서 탐구하는 주제입니다.
Delacroix는 낭만적 인 해석과 신화적이고 역사적 주제로 유명하지만 "León and Jabalí"는 동물성과 자연 투쟁의 표현에 대한 우회를 나타냅니다. 그의 동시대 사람들은 그것을 원시적이고 본능적 인 것에 대한 낭만적 인 관심과 관련시킬 수 있었으며, 자연 자체에서 나타나는 생존을위한 투쟁을 반영했다.
이 그림은 인간의 감정과 갈등의 탐구가 동물 세계와의 대화로 해석되는 Delacroix의 예술적 여정 내에 위치 할 수 있습니다. "León and Jabalí"를 통해 예술가는 싸움 에서이 동물들의 본질을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 자연의 본능, 폭력 및 신비주의를 반영하도록 초대합니다.
Art Canon에서 Delacroix의 작품은 가장 현대적인 움직임의 선구자로 두드러지며, 색과 모양을 통해 본능과 감정을 포착하려는 나중에 예술가들에게 영향을 미칩니다. "León and Jabalí"는 다른 생물들 사이의 투쟁에 기인하는 야생 동물과 정서적 복잡성을 강력하게 상기시켜줍니다. "사람들을 안내함으로써 자유"또는 "알제의 여성"과 같은 작품과 함께,이 그림은 델라 크로 픽스의 장소를 낭만주의의 위대한 주인 중 한 명으로 강화하며, 그의 작품은 여전히 활력과와의 깊은 관계에 영향을 미칩니다. 자연의 원시적 인 것들.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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