설명
John Singleton Copley의 "Lemuel Cox -1770"작품은 미국 식민지 초상화의 웅장한 예이며, 유럽 전통을 미국의 정체성과 합병했습니다. 18 세기의 초상화 교사 인 Copley는 저명한 뉴 잉글랜드 상인 인 Lemuel Cox에서 촬영합니다. 친밀한 맥락에서 콕스를 대표하고 존엄성을 표명하기위한 선택은 미국이 독립에 접근함에 따라 상업적 계급의 새로운 열망과 가치를 강조합니다.
이 작곡은 콕스를 평온한 행위로 제시하고 자신감을 갖고 자신감을 발산하는 표현을 제시합니다. 왼쪽으로 약간 기울어 진 그의 입장은 이미지에 대한 역동 성을 제공하는 반면, 그의 옷의 세부 사항에 대한 관심은 그의 사회적 지위를 강조합니다. 그것은 흰 셔츠와 대조되는 미묘하지만 악명 높은 레이스 목걸이로 장식 된 다크 코트를 가지고 있습니다. 이러한 의상의 사용은 부를 반영 할뿐만 아니라 유럽 패션과의 관계, 당시의 초상화에 대한 우세한 영향을 반영합니다.
어두운 배경과 Chiaroscuro의 사용은 Coley의 스타일의 독특한 특성이며,이 기술을 사용하여 주제에 더 많은 무게와 깊이를 제공합니다. 빛은 콕스의 얼굴과 손에 초점을 맞추고 얼굴 표정과 제스처, 역사를 말하는 데 필수적인 요소를 강조합니다. 그 특징이 표현되고 피부의 질감은 캔버스에 석유를 지배하여 그의 초상화에 생명과 현실감을주는 예술가 인 Copley의 기술적 숙달을 나타냅니다.
"Lemuel Cox -1770"의 흥미로운 측면은 그 작품이 시대의 변화에 대한 문화적, 사회적 정체성을 어떻게 반영하는지입니다. 18 세기 후반에 미국 정착민들은 정치적 용어뿐만 아니라 문화와 가치도 독립성을 확인하기 시작했습니다. Coley는 초상화를 통해 국가 정체성 건설에 중요한 역할을합니다. 이 작품의 모든 세부 사항은 유럽 귀족이 아니라 무역과 개인의 야망에서 나온 새로운 계급의 시민들의 아이디어를 강화하기 위해 고안된 것 같습니다.
콕스의 초상화는 또한 "사무엘 아담스 (Samuel Adams)의 초상화"또는 "람 세이"와 같은 코플리의 다른 작품의 맥락의 일부이며, 상업 및 혁명적 엘리트의 표현이 동등하게 중심적이다. 이 각 초상화에서 Copley는 주제에게 단순한 신체적 표현을 초월하는 인류와 성격 의식을 제공합니다. "Lemuel Cox"에서이 품질은 특히 분명합니다. 시청자는 캐릭터의 성실성과 인류를 느낄 수 있습니다.
많은 Copley의 작품에서와 같이, 회화는 미국 역사의 나레이션에 대한 성찰을 초대합니다. 초상화는 사람을 문서화 할뿐만 아니라 새로운 사회의 부상과 더 넓은 세상과의 관계를 상징합니다. 따라서 "Lemuel Cox -1770"은 개인 표현 일뿐 만 아니라 미국 역사상 중요한시기의 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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