설명
1665 년에 완성 된 렘브란트의 "주노"작품은 빛과 그림자의 주인에 대한 반사를 초대하는 작품으로, 그의 황금 시대의 예술가를 특징 짓는 미덕을 반영합니다. 이 그림은 초상화와 성서적 장면보다 덜 알려져 있지만 로마 신화의 신들의 여왕 인 주노의 신화적인 인물에 대한 우아한 탐구를 제시합니다.
그림에서 Juno는 위엄과 취약성을 모두 불러 일으키는 방식으로 묘사됩니다. 이 작곡은 여신을 거의 정면 프로파일로 제시하며, 작품의 표면을 지배하는 고급 의류로 싸여 있습니다. 색상 사용은 미묘하지만 충격적입니다. 주노 의류의 황금색과 부르고뉴 톤은 바닥의 가장 어두운 팔레트와 우아하게 대조되며, 이는 중심 인물을 강조합니다. 이러한 색상의 선택은 Juno가 나타내는 부와 힘에 대해 말할뿐만 아니라 Rembrandt가 색상을 사용하여 피사체의 존재를 초과하지 않고 어떻게 강조하는지 보여줍니다.
주노가 자신의 홀을 보유한 이젤은 힘의 상징이된다. 그러나 특히 흥미로운 것은 여신의 표현입니다. 그녀의 지배적 인 외모에도 불구하고 시청자들이 여러 가지 권력과 왕족의면을 고려하도록 초대하는 감정적 깊이를 반영합니다. 이것은 주제에서 인류를 자주 묘사하려는 렘브란트의 스타일과 공명합니다. 이미 신성한 인물이나 평범한 인물이었습니다.
Chiaroscuro를 훌륭하게 사용하는 것으로 유명한 Rembrandt 기술은이 작업에서 나타나서 조명과 그림자가 Juno의 그림을 모델링 할뿐만 아니라 의미로 가득 찬 분위기를 조성하도록합니다. 빛과 어두운 것 사이의 이러한 상호 작용은 이야기 도구가되어 여신의 화려한 뒤에 정서적 복잡성의 층이 있음을 시사합니다. 가벼운 뇌졸중으로 주노의 피부와 금이 밝은 인간 경험.
작품의 매혹적인 요소는 Juno의 외로움입니다. 종종 다른 인물들로 둘러싸인 신화적인 인물의 많은 표현과 달리이 그림에는 회사가 없습니다. 다른 신화적인 신들이나 인물이 없으면 신성 자체에 집중할 수있게되어 시청자가 캐릭터와의 친밀한 대화에 초대합니다.
이 작품이 렘브란트의 다른 사람들만큼 널리 알려져 있지 않다는 사실은 현대 관중에게 매력을 더할 수 있습니다. 신화가 종종 단순화되고 풍자 만화되는 세상에서, Juno의 Rembrandt의 해석은 고전적인 신화에 대한 더 풍부하고 미묘한 비전을 제공합니다. 이것은 예술 작품이 어떻게 시간과 장소를 초월하여 예술사 전반에 걸쳐 힘, 외로움 및 정체성에 대한 연구가되는지에 대한 의문을 제기합니다.
따라서 렘브란트의 "주노"는 자신을 고전적인 신화의 시각적 표현으로 제시 할뿐만 아니라 신성한 인물에서 인간의 본질을 포착하는 작가의 능력에 대한 증언으로 세워진다. Chiaroscuro의 색상, 구성 및 기술의 결합은이 작품을 Juno의 위대함뿐만 아니라 Rembrandt가 묘사하는 방법을 훌륭하게 알고있는 인간 본성의 깊이를 탐구하도록 초대하는 명상적인 경험으로 전환합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.