설명
John Singleton Copley의 "Joseph Sherburne -1770"작품은 18 세기의 미국 초상화의 패러다임 예로서 예술가의 기술적 기술뿐만 아니라 그의 주제의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. 식민지 적 맥락에서 경력을 쌓은 Coley는 세부 사항에 대한 그의 정밀도 와이 작품에서 분명한 인물 사진, 자질에 생명을 줄 수있는 능력으로 호평을 받았습니다.
이 그림에서 Copley는 저명한 항공사 인 Joseph Sherburne을 묘사하며, 그의 입장과 의복은 그의 사회적 위치와 성격을 나타냅니다. Sherburne은 공식적인 스타일로 제시되며, 이는 묘사 된 상태와 시간의 관습을 모두 반영합니다. 그곳에서 초상화는 정체성과 명성을 긍정하기위한 도구였습니다. 어두운 배경을 사용하면 Sherburne의 그림이 눈에 띄게되어 창백한 얼굴과 특징의 부드러움을 강조하여 고요하고 명상적인 모습을 반영합니다. 바로크 전통을 반영하는 배경의 선택은 또한 시청자의 관심을 중심 인물에 집중시키는 역할을하며, 구성을 풍부하게하는 강력한 대비를 만듭니다.
이 작업에서 색상은 기본입니다. Sherburne의 얼굴의 따뜻한 색조는 그의 옷의 그림자와 어두운 뉘앙스, 벨벳 층 및 많은 부와 미묘함을 암시하는 샬과 대조됩니다. Copley는 정교한 팔레트를 사용하여 빛과 그림자의 균형을 잡고 그림의 모양과 볼륨을 균형 잡습니다. 텍스처는 특히 주목할 만합니다. 벨벳의 밝기는 캡의 캡의 진미와 대조되는 반면, 직물의 세부 사항은 Copley의 작품을 특징 짓는 세부 사항에 대한 관리와 관심을 드러냅니다.
Sherburne의 시선은 시청자를 향한 시청자이지만 마치 자신의 생각에 빠진 것처럼 내성적 인 것 같습니다. 이것은 초상화에 심리적 차원을 추가하여 묵상을 불러 일으키는 깊이의 성격을 시사합니다. Copley는 자신의 주제의 육체적 외관을 포착 할뿐만 아니라 그의 개성을 포착하여 그를 그의 시대의 위대한 인물 사진 중 하나로 배치합니다.
1738 년 보스턴에서 태어난 Copley는 식민지 아메리카의 초상화의 주요 지수 중 하나로 인정 받고 있습니다. 시작은 대부분 앵글로 -락슨 환경에서 발생했지만 미래의 작품은 유럽 전류, 특히 Rococó의 영향을받을 것이며, 이는 표현에 대한 우아함과 친숙 함의 감각으로 해석됩니다. 그가 식민지 사회의 엘리트를 묘사 한 방식은 당시의 미학과 정신을 반영하여 문화적 배경과 사회적 우주와의 관련성을 제안하는 맥락 에서이 인물들을 포즈를 취합니다.
결론적으로, "Joseph Sherburne -1770"은 초상화의 복잡성을 예술적 형태로 캡슐화하여 시간을 초월하는 작품입니다. 그것은 Coley의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 주제의 삶과 성격에 대한 창이며 시각적 의사 소통의 수단으로 인물의 역할을 강화합니다. Copley는이 유사한 초상화를 통해 미국의 정체성 표현의 선구자로서 미국의 혁명 전 문화 역사에 대한 우리의 이해를 풍부하게하는 새로운 시각적 이야기를 만들어냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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