설명
1632 년 렘브란트 Harmenszoon van Rijn이 만든 "Joris de Caulry"의 작품은 그림을 통해 초상화와 개성의 인상을 사로 잡는 예술가의 숙달을 놀라게 표현합니다. 이 작품에서 Joris de Caulry는 시각적 인 존재로 보여지는 놀라운 시각적 특성으로 제시되며, 이는 사회적 위치뿐만 아니라 예술을 통해 개인적인 이야기를 구축 할 수있는 렘브란트의 능력을 반영합니다.
그림의 구성은 묘사 된 것에 초점을 맞추기 위해 현저합니다. De Caulry는 중간 비행기에 제공되며, 이는 시청자가보다 친밀한 연결과 그의 인물을 고려할 수있게합니다. 시청자를 향한 De Caulry의 시선은 그의 성격과 지위에 반성을 불러 일으키는 직접적인 관계를 확립합니다. 렘브란트는 모델의 얼굴 표정과 지연성을 강조하는 훌륭한 기술을 사용하여 단순한 신체적 표현을 넘어 인간의 깊이를 반향하는 감정적 배경을 시사합니다.
컬러 팔레트의 경우, Rembrandt는 그의 경력 의이 단계에서 그의 스타일의 특징 인 어둡고 끔찍한 색조를 사용합니다. 깊은 그림자와 미묘한 조명의 조합은 De Caulry의 물리적 특성을 향상시킬뿐만 아니라 내성의 분위기를 확립합니다. 빛은 그의 얼굴과 목에 초점을 맞추고 우울한 배경과 대조되는 영적 방사선 느낌을줍니다. 이것은 Rembrandt가 Tenebrismo로 만든 혁신적인 사용에 대한 간증입니다. 조명과 그림자가 분위기와 초점의 창조에 중요한 역할을하는 기술입니다.
Caulry Joris 의상은 그림의 또 다른 중요한 요소이며, 거의 눈에 띄는 질감이있는 렘브란트의 작품에 특징적인 수준의 현실주의를 추가합니다. 코트와 보석의 세부 사항은 사회적 지위를 반영하고 동시에 시청자가 대표되는 품질과 고급스러운 자료를 감상하도록 초대하는 시간의 의류에 대한 자세한 연구를 제공합니다.
또한 "Joris de Caulry"는 더 넓은 예술적 맥락에 등록되어 있으며 Rembrandt가 수행 한 많은 초상화 중 하나입니다. 1630 년대에 네덜란드 화가는 그의 경력의 apogee에 있었고 혁신적인 방식으로 초상화 기술에 직면하여 외모뿐만 아니라 묘사 된 개인의 심리학을 다루는 접근법을 찾고있었습니다. 이 깊고 인간적인 초상화 접근법은 이후의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.
많은 렘브란트와 마찬가지로 작품은 전송하기 위해 관리하는 진위로 구별됩니다. De Caulry의 초상화는 단순히 사람의 시각적 문서가 아니라 인류 자체에 대한 연구입니다. 렘브란트가 그림을 매체로 바꾸어 예술사에서 지속되는 유산 인 인간의 상태를 탐구하는 방법을 보여줍니다. 이 작품을 통해 예술가의 능력은 외모를 등록 할뿐만 아니라 인간의 본질을 포착하여 관중에게 항상 도전하고 놀라게 할 시도입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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