설명
1926 년 Nicolae Tonitza가 그린 Iris와 Lirios는 색과 모양에 대한 세심한주의를 통해 자연의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서, 현대 시대의 뛰어난 루마니아 화가 인 Tonitza는 백합과 아이리스가 시청자에게 생겨나는 것처럼 생생한 죽은 자연을 통해 현실주의의 융합과 감정의 표현을 탐구합니다.
작품의 구성은 꽃에 초점을 맞추고 있으며, 이는 배경의 산만하지 않고 외모를 끌어들이는 방식으로 배열됩니다. Tonitza는 백합과 홍채의 배열의 균형을 달성하여 다른 꽃 종들 사이의 시각적 대화를 만듭니다. 넓고 평평한 꽃잎이있는 백합은 홍채의 진미와 대조적으로, 대부분의 복잡한 형태는 직물에서 거의 춤을 추는 것처럼 보입니다. 이 병치는 각 꽃의 개별 특성을 강조 할뿐만 아니라 작업에 깊이를 더하는 역동적 인 리듬을 확립합니다.
홍채와 백합에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. Tonitza는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 바이올렛, 파란색 및 노란색 톤이 서로를 보완하고 풍부하게합니다. 그림자와 조명은 능숙하게 모델링되어 꽃에 3 차원의 감각을 제공하여 접근하기 쉬운 것처럼 보입니다. 오일의 오일은 페인트가 직물에 적용되는 방식으로 관찰되어 빛을 흥미롭게 포착하고 면밀한 관찰을 초대하는 영역을 만듭니다.
작품의 등장 인물에 관해서는, 그림에는 인간 인물이 없다는 것을 지적하는 것이 중요합니다. 주의는 자연에 중점을 둡니다. 자연은 Tonitza의 스타일의 독특한 특징 인 자연에 중점을 두며, 종종 인간 인물의 표현에 대한 자연 환경과 유기적 형태의 우선 순위를 정했습니다. 이 접근법은 Tonitza가 새겨 져있는 현대 회화의 흐름과 공명하며, 여기서 자연과의 정서적 연결은 되풀이되는 주제가됩니다.
이 작품의 매혹적인 특징은 Tonitza가 당시의 다른 예술가들과 마찬가지로 인상주의 및 포스트 인상과 같은 움직임에 영향을받은 방법입니다. 이 작업은 인상파 브러시의 빠른 기술을 연상시키는 즉각적인 느낌을 불러 일으키고 동시에 그 구성에서보다 단단하고 명확한 구조를 유지합니다.
관점에서, Iris와 Lirios는 예술 작품의 반복적 인 주제 인 Flora를 표현하는 Nicolae Tonitza의 재능에 대한 간증입니다. 이 작품은 또한 자연 생활의 임시 아름다움을 포착하여 관중의 침착하고 묵상의 감각을 불러 일으키는 그림의 예가됩니다. 이 작업을 통해 Tonitza는 기술적 인 미덕과 그가 나타내는 것에 대한 본질과 연결하는 능력으로 인해 지울 수없는 마크를 남기고 있습니다. 요약하면, Iris와 Lirios는 루마니아 그림에서 모더니즘의 진정한 표현으로, 감정적 깊이와 미적 아름다움을 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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