설명
유명한 영국 예술가 프레드리히 레이트 턴 (Frederich Leighton)이 만든 1869 년의 그림 "icaro y dédalo"는 빅토리아 맥락에서 고전주의와 낭만주의의 본질을 포착하는 상징적 인 작품으로 세워졌습니다. Leighton은 구성과 색상에 세심한 접근 방식으로 그리스 신화에 익숙하지만 묵상과 깊은 해석을 불러 일으키는 시각적 이야기가되는 장면을 제시합니다.
이 작품은 Icaro와 Dédalo의 신화에 대한 이야기에서 중요한 순간을 나타냅니다.이 접근법은 아들 Icarus의 몰락을 관찰하는 절망의 문턱에있는 아버지 Dédalo에 중점을 둡니다. 불행 당시 같은 이카루스 대신 Daedalo에 초점을 맞추기위한이 선택은 성격의 위치와 표현에서 나타나는 감정적 복잡성을 더합니다. 데일은 그의 똑바로 인물로 발기 부전과 사임의 몸짓을 보여 주어 허비와 청소년 충동으로 인해 아들을 잃은 아버지의 고통을 캡슐화합니다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형을 이룹니다. 데 달로는 캔버스의 왼쪽에 위치하여 Icaro가 하늘에서 차지하는 공간을보고 있습니다. 이카루스의 표현은 메인 평면에서 없지만 시각적 이야기를 통해 그 존재가 유발됩니다. 공간의 사용은 아버지와 아들 사이의 거리는 사망으로 인한 분리를 상징하는 작업에서 필수 도구로 드러납니다.
"Icaro y Dédalo"의 색상은 Leighton이 감정적 인 분위기를 조성하는 능력에 대한 간증입니다. 팔레트는 미묘한 상호 작용하는 따뜻하고 차가운 색조로 구성되어 이카루스의 야망과 목적지의 추위를 나타내는 태양의 따뜻함 사이의 대비를 시사합니다. 배경의 황금색과 노란색 색조는 햇빛을 불러 일으켜 인간의 열망의 상징이되며, Daedalus를 둘러싼 그림자는 상황의 슬픔과 애도를 제안합니다.
데 달로의 표현에 대한 세부 사항에 대한 관심은 또한 초상화 자로서 Leighton의 숙달을 보여줍니다. 옷의 주름, 신체의 근육 및 장로 관중과 성격의 표현에 대한 신중한 연구.
그의 기술 영역과 고전적인 테마에 대한 열정으로 유명한 Frederich Leighton은 또한이 신화의 이야기를 그의 시대의 관심사와 연결하여 인간 야망과 비극의 의미를 탐구했습니다. 인체의 표현, 빛과 그림자, 그리고 상징주의에 대한 그의 성향은 그것을 미래 세대의 예술가들에게 알리는 빅토리아주의 스타일의 움직임의 중심 인물로 배치한다.
"Icaro y Dédalo"는 고대 신화를 기반으로하지만 Leighton이 상실과 애도뿐만 아니라 인간의 욕망도 제시하는 방식입니다. 시청자와 이카루스의 비극 사이에서 확립 된 창조적 인 거리는 야망의 취약성과 자연적 한계를 초과하는 결과에 대한 반영을 암시합니다. 따라서 그 작품은 인간과 초월하려는 그의 욕구 사이의 영원한 대화를 보여줍니다. 오늘날에도 계속 공명하는 문제입니다. "Icaro and Daedalo"에서 Leighton은 풍부한 시각적 경험을 제공하며, 이는 여러 층으로 전개되는 풍부한 시각적 경험을 제공하며 시청자가 흡인과 상실의 역설을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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