설명
1944 년 Henri Matisse가 만든 "Icarus"는 "Decoupés Gouaches"로 알려진 벽지 클리핑 기술에 전념 할 때 마지막 단계에서 예술가의 혁신적인 접근 방식을 보여주는 걸작입니다. 이 그림은 "Jazz"시리즈의 일부이며, 늦은 작품을 정의한 활력과 대담한 단순성을 모두 반영하는 생생한 작품 세트입니다. "Icarus"의 중심 인물은 정서적이고 가벼운 강도로 섹스하는 것처럼 보이는 황금 별으로 둘러싸인 깊고 푸른 환경에 떠있는 양식화 된 검은 실루엣입니다.
"Icarus"의 구성은 명백한 단순성과 표현성에 현저합니다. Icaro를 나타내는 검은 색 그림은 간단하지만 효과적인 윤곽으로 만들어졌으며 팔과 다리는 높이와 가을을 모두 유발하는 제스처에 뻗어 있습니다. 캐릭터의 성격은 생생한 붉은 마음으로 표시되어 감정의 강도, 아마도 ICAR이 태양에 너무 가까이 날아가는 열정과 대담함을 암시합니다. 마음 속의 마음의 초점은 나머지 그림의 긴축과 크게 대조되는 관심 지점을 제공합니다.
이카루스를 감싸는 푸른 배경은 깊고 어둡고 거의 야행성이며 광대 한 하늘이나 더 상징적으로 공간의 공허함을 암시합니다. Icaro 주위에 흩어져있는 황금 별은 장식적인 요소 역할을 할뿐만 아니라 극적인 효과를 향상시킵니다. 이 별들은 불규칙하고 빛나는 형태로 장면에 미묘한 품질을 부여하고 이카루스가 도달하고자하는 높이의 위험과 아름다움을 암시합니다.
Matisse 가이 작업을 수행 한 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. 암에서 파생 된 수술 후, Matisse는 물리적으로 제한되었으며 논문을 그의 주요 예술적 표현 수단으로 채택했습니다. 이 기술은 그의 한계에도 불구하고 계속 만들 수 있었고, 종종이 과정이 "가위로 그리기"라고 묘사했습니다. "Icarus"에서이 기술은 컷의 명백한 고요함에도 불구하고 그림의 에너지와 움직임을 강조하는 역동적이고 촉각적인 품질을 제공합니다.
"이카루스"는 그리스 신화의 현대적인 표현 일뿐 만 아니라; 그것은 인간의 상태에 대한 대담한 진술입니다. 한계를 초월하려는 욕구, 자유에 대한 탐색 및 그러한 대담의 고유의 위험. Matisse는 공식적인 단순성을 통해 시청자와 직접 의사 소통하는 감정적 깊이로 신화의 본질을 포착하여 존재할 수있는 시간 문화 장벽을 제거합니다.
주제의 선택은 또한 제 2 차 세계 대전으로 표시된 1944 년 세계 상황에 대한 반영입니다. 이러한 맥락에서, Icaro의 인물은 자유와 지식을 찾기 위해 대담함과 인류의 비극을 상징 할 수 있습니다. 아마도 무의식적으로 Matisse는 그의 작품에서 이러한 집단적 감정을 캡슐화하여 형태, 색상 및 의미 사이의 완벽한 연합을 달성했습니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "Icarus"는 가중의 단순성과 절단의 색상과 기술의 마스터 사용을 통해 고전적인 신화의 강력하고 현대적인 표현을 제공하는 작품입니다. 그것은 예술가의 탄력성에 대한 간증이며 보편적 인 인간의 욕구에 대한 감동적인 반영입니다.