설명
1902 년에 그려진 Eugène Jansson의 "Hornsgatan Natteid"는이 스웨덴 예술가의 제작을 특징으로하는 상징주의와 활기찬 색상의 놀라운 예입니다. Jansson은 빛과 분위기의 표현에서 그의 숙달로 유명하며,이 그림에서 그는 스톡홀름에서 One Night의 본질을 포착하여 건축과 도시 생활에 대한 친숙 함을 보여줍니다.
"Hornsgatan natteid"의 구성이 인상적입니다. 그림은 두 차원 스타일에도 불구하고 깊이와 3 차원의 느낌을 불러 일으 킵니다. Jansson은 시청자가 장면에 들어가서 탐색하도록 초대하는 관점을 선택합니다. 전경에서, 건물은 전형적인 스톡홀름 아키텍처의 인식 가능한 실루엣을 가지고있는 건물을 관찰 할 수 있습니다. 구조물은 야간 조명 아래에서 살아남는 것처럼 보이며, 그들을 둘러싼 어둠에도 불구하고 따뜻함을 반영합니다. 창문의 빛이 빛나는 방식은 인간의 인물이 명시 적으로 제시되지는 않지만 도시 주민들의 일상 생활에 대한 근본적인 이야기를 암시합니다.
작업에서 색상 사용도 인상적입니다. Jansson은 어둡고 깊은 색조를 포함하는 팔레트를 사용하며 조성물에 광도를 대비하고 추가하는 밝은 악센트가 있습니다. 밤하늘의 파란색은 인공 조명의 노란색과 오렌지와 혼합되어 미스터리 후광의 장면을 포함하는 거의 꿈 같은 효과를 만듭니다. 이 대조는 건축을 강조 할뿐만 아니라 밤의 침묵이 거의 눈에 띄게 느껴지는 내성적 인 분위기를 조성합니다.
얀슨은 현대의 상징주의 운동과 모더니즘의 현대이지만 전통을 근대성과 합병하는 독특한 접근법을 가지고 있음을 지적하는 것이 필수적이다. "Hornsgatan Nattest"의 분위기는 종종 그의 동포 Anders Zorn 또는 Vincent Van Gogh와 같은 비슷한 도시 생활과 빛의 비슷한 주제를 탐구 한 그의 시대의 다른 화가들과 비교되었습니다. 그의 해석과 스타일.
Eugène Jansson의 작품은 때때로 미술사에서 과소 평가되었지만 스웨덴 예술에 대한 그의 기여는 논란의 여지가 없습니다. "Hornsgatan Nattest"는 특정한 순간을 포착 할뿐만 아니라 빛, 공간 및 도시 경험에 더 깊은 반사를 초대합니다. 인간의 성격의 부재는 현대 도시의 맥락에서 오늘날까지 공명하는 반사 인 현대의 외로움의 상징으로 해석 될 수있다.
따라서 "Hornsgatan Nattest"는 기술적 인 미덕과 정서적 발성 능력에 의해 탐구되고 감사 할 가치가있는 기본 작품으로 세워졌습니다. 이 작품은 변화의 순간에 도시의 삶의 거울이되어 도시 환경에서 인간 경험의 깊이를 전달합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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