설명
Post -Impressionism의 가장 수수께끼의 예술가 중 한 명인 Félix Vallotton은 그의 작품 "The Honfleur Dock -1901"으로 우리를 거의 명상적인 고요함을 발산하는 포트 시나리오로 이송합니다. 신중하고 세심한 단순성 의이 그림은 시청자에게 느리고 반사적 인 감사를 불러 일으켜 도시 생활에 대한 활기차고 혼란스러운 표현에 대한 카운터 웨이트를 시대의 특징으로 초대합니다.
회화의 구성은 균형과 기하학적 연구입니다. Vallotton은 건축 요소와 정박 한 선박의 처분을 통해 특별한 깊이의 감각을 달성합니다. 호라이즌 라인은 캔버스 중심보다 몇도에 위치하여 하늘이 우세한 역할을 할 수 있습니다. 명확하고 깨끗한이 요소는 작품의 상반부를 지배하여 그림 세트와 완벽하게 완벽하게 완벽하게 만들고 전경의 이벤트를위한 고요한 배경으로 기능합니다.
색채 처리는 포함되어 있지만 효과적인 팔레트를 보여줍니다. 파란색과 회색 색조는 갈색과 흰색의 터치와 결합되어 고의적으로 침착 한 분위기를 조성합니다. 차가운 색상의 선택은 부두를 따라 조용한 날의 감각을 강화합니다. Vallotton은 항구의 특징적인 소동을 포착하려고 시도하지 않고 그날의 특정 순간에 내재 된 조화와 평화가 다릅니다. 스프링의 선형성은 보트의 부드럽고 신중한 형태와 물 질량과 대조되며, 직선과 곡선 사이에 게임을 만들어 조성물에 역 동성과 견고성을 제공합니다.
우리가 자세하게 관찰되면, 인간 인물의 부재는 인식되며, 무대의 외로움을 강조하고 건축 적, 자연주의 구조가 스스로 말할 수있게하는 선택입니다. Vallotton은 인간 활동에 중점을 두지 않고 건축 단순성과 도크 및 선박의 기능적 디자인을 축하하는 것 같습니다. 요소의 양식화는 그들의 접근 방식과 일치하며, 종종 장면의 거리와 거의 사진 관찰을 암시합니다.
Vallotton의 일반적인 작업과 관련하여, "Honfleur Dock"은 형태의 명확성과 색상의 순도에 대한 성향을 반영합니다. 그것은 종종 나비의 지적 및 미적 환경과 관련이 있지만, 그 스타일은 그룹의 한계를 초월하여 장식적인 요소와 상세한 현실주의를 혼합하는 독특한 접근법을 달성합니다. 이 작품은 다른 도시 및 해양 풍경으로 고려 될 수 있으며, 모두 장신구의 파열과 거의 임상 적이지만 특정 향수와 침묵의 시가 부족한 관점으로 특징 지어집니다.
완성 된 조각사이자 작가였던 Vallotton은 "The Honfleur Dock -1901"에서 과장이나 인공물에 의지하지 않고 장소의 본질을 증류하려는 그의 숙달을 보여줍니다. 그의 뇌졸중의 정밀도와 팔레트의 순도는 풍경의 현실뿐만 아니라 정신 상태, 우리를 둘러싼 세상의 내성적 묵상을 반영합니다. 궁극적으로,이 그림은 가장 필수적인 상태에서 풍경의 고요한 힘에 대한 간증으로, 시청자는 미묘하지만 지속적인 영향의 시각적, 정서적 경험에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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