설명
Raoul Dufy의 "The Beach of Havre"(1910)는 여름의 본질과 변화와 현대의 순간에 야외 생활의 역동을 포착하는 프랑스 해안의 생생한 초상화입니다. Fauvism의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Dufy는이 페인트에 밝은 색상의 팔레트와 빛과 색상에 대한 접근을 강조하는 느슨한 기술을 보여줍니다.
구성을 관찰 할 때 바다와 녹는 모래가 넓어지는 반면, 하늘은 오늘의 광도를 암시하는 파란색과 흰색 게임의 단계가됩니다. 그림의 약간 높은 관점은 시청자에게 해안 풍경의 탁 트인 전망을 제공합니다. 여기서 장면에 나타나는 인간 인물은 시간의 사회를 반영하여 움직임과 삶의 감각을 제공합니다. DUFY 기술을 통해 이러한 수치는 지배적 인 중심지없이 환경에 통합 할 수 있습니다. 대신, 그들은 여름 활기를 축하하는 시각적 교향곡의 일부가됩니다.
색상 사용은 "Havre Beach"의 가장 두드러진 요소 중 하나입니다. 색상을 통해 빛을 조작 할 수있는 능력으로 유명한 Dufy는 따뜻하고 생생한 색조를 사용하여 노란색과 오렌지가 파란색과 녹색을 만나 기쁨과 여름 방탕의 분위기를 전달합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 색상이 적용되는 거의 장난스러운 방법은 즉시 성과 감정의 감각을 장려하여 순간의 정신을 큰 효과로 불러 일으키는 작품을 만듭니다.
대표되는 인물에 관해서는 사람들은 해변에서 하루를 즐기는 것으로 관찰되지만 Dufy는 자신의 캐릭터를 특징적으로 묘사하지 않습니다. 대신, 형태의 단순화는 개인주의 대신 전체의 조화를 강조하는 독특한 인감이된다.
Dufy는 또한이 작품에서 일상 생활을 포착하는 데 관심이 있는데, 이는 생산의 특징입니다. 그가 자주 방문한 곳인 Havre Beach는 시나리오뿐만 아니라 여름 생활과 함께하는 사회적 소동의 표현이됩니다. 일상 생활에서의 이러한 접근법은 Fauvista 운동과 일치하며, 이는보다 주관적이고 개인적인 표현에 찬성하여 학문적 표현을 거부했습니다.
예술적 차원에서, "Havre Beach"는 인상주의 유산의 지속 내에서 이해 될 수 있지만, Dufy는 더 건조하고 장식적인 구성 구조로가는 냉담한 인식의 표현에서 멀어지게하지만. 그의 작품은 현대 사회의 주제와 그림이 어떻게 단순한 삶의 순간의 기쁨을 포착 할 수 있는지에 대한 현대성 감각과 공명합니다.
결론적으로, "Havre Beach"는 Dufy의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 환경과의 관계에서 인간의 경험을 포착하는 것에 대한 반영이기도합니다. 새로운 그림 언어의 엠블럼 인이 작품은 전통과 현대 사이의 다리로, 시청자에게 해안의 매혹적인 분위기, 색과 삶으로 가득 찬 초대를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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