설명
1829 년에 제작 된 John Constable의 "Castillo de Hadleight"그림은 본질적으로 풍부한 감사의 전통에 달려있는 영국 풍경에 대한 훌륭한 해석으로 제시됩니다. 테이트 컬렉션에 위치한이 작품은 시골 풍경에 내재 된 빛, 분위기 및 감정의 표현에 대한 변명과 그 특별한 접근을 특징으로하는 낭만적 인 스타일의 간증입니다. 이 그림은 우리를 폐허가 된 Hadleight Castle이 구름으로 가득 찬 극적인 하늘 앞에 서있는 서퍽의 풍경으로 우리를 옮깁니다.
Constable은 풍경의 즉시 성뿐만 아니라 삶과 움직임을 호흡하는 생생한 분위기에도 기여하는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용합니다. 이 구성에서 색상의 사용은 기본입니다. 전경에서 녹색과 갈색의 색조는 하늘의 회색과 파란색 뉘앙스와 결합되어 중세 구조의 장대와 자연 환경의 취약성을 강조하는 대비를 만듭니다. 이 색상 팔레트는 Constable의 특징 인이 색상 팔레트는 인간, 그의 역사와 그의 역사, 그의 작품에서 끊임없는 주제 사이의 불용성 연결에 대한 아이디어를 불러 일으 킵니다.
이 작곡은 성의 인물 주위에 분명히 표현되며, 이는 중앙에서 위엄있게 상승하며, 한때 강력한 힘이 무엇인지 주장하려고 시도하는 울창한 초목으로 둘러싸여 있습니다. 석재 폐허는 무성한 식물과 대조되며 시간과 자연 사이의 상호 작용을 상징합니다. 이러한 요소의 균형을 맞추기 위해 Constable이 관리하는 방식은 작품에 거의 우울한 이야기를 제공합니다. 성은 폐허가되어 있지만 역사의 상징으로 남아 있지만 환경은 식물을 통해 끊임없이 생명으로 돌아 오는 것을 제안합니다.
캐릭터의 경우, 캔버스는 눈에 띄는 인간 인물을 제시하지 않으므로 작품에서 나오는 외로움과 포기의 느낌을 강화합니다. 그러나 인류의 암시 적 존재는 같은 성을 통해 해석 될 수 있으며, 이는 여전히 풍경에 영향을 미치는 유산을 나타냅니다. 이러한 수치가 없기 때문에 시청자는 풍경에 더 적극적으로 참여할 수있게되어 공간과 역사와의 자신의 관계를 반영하도록 초대합니다.
Constable의 작품은 19 세기 예술에서 개발되고있는 자연주의의 움직임에 대한 분명한 예입니다. J.M.W.와 같은 현대 화가 Turner는 또한 다른 관점에서 비슷한 문제를 탐색했습니다. Turner는 숭고함과 풍경의 시적에 더 집중할 수 있지만, Constable은 빛과 색상을 사용하여 환경의 관찰 가능하고 진실한 표현에 들어가서 신선한 공기와 필드의 습도를 느끼게합니다.
그러므로 "Castillo de Hadleight"는 풍경의 단순한 그림 표현을 초월하는 작품입니다. 그것은 시간이 지남에 따라 명상, 사람과 그의 환경과의 관계, 그리고 그 임시 순간의 본질을 포착하는 예술의 능력입니다. 이 그림을 통해 Constable은 그의 기술적 숙달의 유산을 남기고 시청자가 역사와 자연과 대화를 나누도록 초대하여 영국 예술의 가장 위대한 조경 중 하나로 통합했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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