설명
1895 년 Henri Rousseau가 그린 "The Bievre in Gentilly"에서, 그의 Naif 스타일과 그의 자연의 표현과 단순화하지만 깊은 감정적 형태로 풍경을 나타내는 예술가의 독특한 본질을 캡슐화하는 작품 중 하나가 드러납니다. Bièvre 강을 따라 목가적 인 풍경을 나타내는이 작품은 고요한 분위기와 활기찬 색상 사용으로 눈에 띄고 거의 꿈 같은 평온함을 제공합니다.
루소는 무성한 식물 사이의 뱀 강이있는 자연 환경을 선보입니다. 깊은 푸른 색조로 포착 된 물은 하늘의 뉘앙스와 주변 나무의 녹색을 반사하여 시청자와 감정적 인 연결을 일으키는 색상 팔레트를 만듭니다. 이 작업은 따뜻한 포화 녹색과 노란색을 사용하여 마스터 사용 루소의 색상을 사용하여 잎을 통해 햇빛을 필터링하여 장면에 생명과 역 동성을 부여합니다. 이 반음의 선택을 통해 풍경은 거의 상징적 인 성격을 얻는다.
"The Bievre in Gentilly"의 구성은 똑같이 놀랍습니다. River Lines는 작업을 통해 시청자의 견해를 지시하며, 전경의 나무의 밀도는보다 개방적이고 미묘한 배경과 대조되는 층에서의 풍경 탐험을 촉구합니다. 이 공간의 사용은 가장 평평한 관점과 함께 Naif de Rousseau 스타일의 특징적인 특징이며, 여기서 단순성은 반사를 초대하는 개념적 깊이와 얽혀 있습니다.
흥미롭게도, 작품은 인간의 인물을 제시하지 않습니다. Rousseau는 종종 그의 작품에 인물을 포함했기 때문에 흥미로운 세부 사항입니다. 이 선택은 관중과 자연 사이의 순수한 연결에 초점을 맞추려는 욕구를 반영하여 풍경이 스스로 말할 수있게 해줄 수 있습니다. 인간의 인물 측면 에서이 미니멀리스트 접근은 풍경 자체가 주인공이 될 수있게하여 자연 환경의 낭만주의를 강조하고 외로움과 묵상의 느낌을 불러 일으킨다.
자신의 자아 기술로 유명한 루소는 종종 인상파 운동에서 중요성이 커지고 있음에도 불구하고 비판의 회의론에 직면했습니다. 그의 시대에 인기있는 상세한 현실주의에서 멀리 떨어진 그의 단수 스타일은 그가 일한 시대와 맥락을 이해하는 데 필수적입니다. "Gentilly의 Bievre"는 현실이 자연에 대한 이상적이고 거의 마법의 비전이되는 그의 작품의 대표적인 예로 간주 될 수 있습니다.
이 작품은 Rousseau의 경력에서 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 예술사의 광범위한 맥락에 있으며 현대 순진한 예술과 상징주의를 포함한 수많은 후속 운동에 영향을 미칩니다. Rousseau는 원시적이고 자연스러운 자연에 대한 그의 매력을 통해 현대 미술에서 계속 공명하는 유산을 남겼습니다. "Gentilly의 Bievre"는 의심 할 여지없이 독특하고 감정적 인 렌즈를 통해 자연의 본질을 포착하는 능력에 대한 간증이며, 현대 미술의 캐논에서의 입장을 강화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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