설명
우리가 Hugó Scheiber의 "fuvók"에 직면 할 때, 우리는 20 세기 초 유럽 모더니즘의 활기찬 에너지와 공명하는 작품에 몰입합니다. 1873 년 부다페스트에서 태어난 헝가리 예술가 인 Scheiber는 우리 가이 작품에서 나타나는 것을 볼 때 움직임과 리듬을 불러 일으키는 모양과 색상의 역동적 인 아말감으로 유명합니다.
"Wind Musicians"로 번역되는 "Fuvósok"는 동적 열풍에 갇힌 뮤지션의 장면을 제시합니다. 이 작품은 미래파와 표현주의의 영향을 감지 할 수있는 Scheiber의 특징적인 스타일의 훌륭한 예입니다. 역동 성과 감정에 중점을 둔이 두 가지 예술적 운동은 Scheiber에서 독창적 인 통역사를 찾아서 자신의 활기찬 시각적 표현 브랜드를 인쇄합니다.
"Fuvósok"의 구성을 관찰 할 때 Scheiber가 어떻게 기하학적 모양과 곡선을 사용하여 음악가의 인물을 구축하는지 알 수 있습니다. 인간의 실루엣은 양식화되고 추상적이지만 그림의 바닥에서 분명히 나타납니다. 예술의 실행에 몰두 한 음악가들은 Scheiber가 캔버스에 표시하는 색과 모양의 전류와 일관되게 움직이는 것처럼 보입니다. 장면에 필수적인 윈드 악기는 음악가들과 거의 구별 할 수없는 방식으로 구성에 통합되어 인간과 그의 음악 사이의 융합을 상징합니다.
"Fuvósok"에서 색상을 사용하는 것은 대담하고 의도적입니다. 강렬한 빨간색부터 깊은 파란색에 이르기까지 다양한 색조는 대비와 구조를 제공하는 백인과 흑인의 균형을 이루고 작업을 가로 지릅니다. Scheiber는 색상을 사용하여 모양을 정의 할뿐만 아니라 움직임과 감정을 제안합니다. 생생한 색상은 음악의 강도를 반영하는 반면 그림자와 조명은 깊이와 역 동성을 만듭니다.
작품이 추상적 인 표현이더라도, 신중하게 관찰하기 위해 멈출 때 발생하는 어느 정도의 암시 적 이야기가 있습니다. 음악가, 위치 및 눈의 방향 사이의 상호 작용은 살아있는 거의 생생한 장면을 만들어 시청자가 악기에서 나오는 소리와 리듬을 상상하도록 초대합니다.
Scheiber의 바람 음악가에 대한 그의 작품에 초점을 맞추려는 선택은 우연이 아닐 수도 있습니다. 특히 Scheiber 시대에 음악은 인간의 정신을 연합시키고 키우는 힘을 가졌으며,이 형태의 예술적 표현을 시각적으로 표현하면서 그 정신에 대한 찬사로 볼 수있었습니다. 그림은 음악 축하와 작가 자신의 스타일을 반영하는 것입니다. 동시에 구조화되고 혼란스럽고 에너지와 삶으로 가득합니다.
그의 시대의 발작으로 생명이 표시된 Scheiber는 그의 예술에서 유럽의 긴장과 가속화 된 역학을 변화시키는 방법을 발견했습니다. 그의 작품은 우리를 역사적인 예술적 탐구로 이끌고 인간, 음악 및 근대성의 교차점을 독특하게 보게합니다.
"Fuvósok"은 Scheiber의 독특한 재능과 독특한 시각적 스타일을 통해 운동과 감정의 본질을 포착하는 능력에 대한 웅변적인 간증으로 남아 있습니다. 창조 후 수십 년이 지나도 그것을 감탄할 기회가있는 사람들에게 계속 영감을주고 흥미를 느끼는 일입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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